电影观后感

　　认真观看完一部影视作品以后，相信大家一定领会了不少东西，需要写一篇观后感好好地作记录了。为了让您不再为写观后感头疼，下面是小编为大家整理的电影观后感800字（精选20篇），欢迎阅读与收藏。
　　一九四二年，河南省发生大旱灾。灾民们纷纷离家逃荒。因为日本的入侵，救济的缺失，这一场灾难，夺走了河南三百万人的生命。
　　“与此同时，世界上还发生着这些大事：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒。”这是电影中的独白，现在读来觉得颇为讽刺。在那个时代，与那些“国际时事”相比，死三百万人算什么？更何况，这三百万人不是打仗的士兵，只是普通的平民百姓而已。的政府官员都尽可能远离灾区，将兵力撤出河南，蒋忙于战争的前线，决定甩开河南这个“包袱”，而日本侵略者，只因灾民中混有队伍士兵，便驾驶轰炸机进行大规模的轰炸。黑烟滚滚，沙石四溅。在这个战火四起的年代，灾民们无处可逃。他们只能在心里怀着一点渺茫的希望，在那不知通往生还是死的无尽道路上不断前行。每天都会有无数人倒在逃荒的道路上，然而又有谁去关心呢？当活着已经成了一种奢望，当食物已经变成衡量生命价值的唯一计量单位，在日军轰炸机的阴影下，所有人都自身难保。人尸为狼狗所食的惨烈可怖的情景，见证了那个时代人命的卑微和人性的泯灭。
　　然而，我们庆幸，在那个时代，总还有那么几个闪光的片段能深深地感动我们。花枝，一个普通平凡的逃荒者，一个母亲，她坚强、现实，把孩子看得比任何人任何事都重要。在逃荒的路途中，她凭借自己护犊的本能，一路为自己和孩子的生存而不惜一切代价地坚持。白修德，一个美国的记者，作为“局外人”，他大可不必卷入这场灾难之中，然而他有作为人的本性的善良和作为记者的责任感。他随着灾民们历经了种种苦难，突破重重阻碍，将河南大旱的现实和真像告诉全世界，让河南的灾情得到了重视，获得了救济。在大灾大难之中，终究还是有那些温暖我们的存在。
　　《一九四二》是一部讲述那个年代灾难的电影，它既体现了当时人们深深的苦难，又体现了灾难之中那些感动我们的一次次闪光。它讲述的那些故事，在今天，带给了我们最强大的震撼，和最深刻的思考。
　　作为首部心灵环保微电影，《霾没了》直面社会敏感话题，深挖现代都市强人的内心脆弱，用触人心扉的圣诞故事，呼唤纯真的心。
　　从物质层面上看，我国尤其是北京这类大城市，已经被环境污染折磨得遍体鳞伤。尤其是近两年最肆虐的雾霾，已经让人们达到了谈之色变的程度。从精神层面上看，许多都市强人们，都像周迅在片中饰演的女高管钱雪漫一样，表面强势内心空虚，由于对身边人缺乏足够的信任，所以下意识用自私和冷漠保护着自己。物质的雾霾和精神上的雾霾，让我们对很多事情的判断出现了匪夷所思的离场。比如那个本是公益的捐衣物活动，从另一个立场看过去，就是阴险狡诈的骗局。
　　面对物质和精神的双重雾霾，大众往往感到无从下手。在个人面前，霾是如此之强大。把一个个人放在霾中，比之大海中的一滴水都显不足。对抗霾的侵袭，我们就究竟该做些什么呢？我们能做些什么呢？这种“无从下手”的窘境，消磨了人们的斗志。绝大部分人在霾中，都处于缴枪投降的心态。“霾没了”，真的只能是一个美好的寄望么？抗击雾霾，真的是只有国家那样的“大”才有责任有能力去完成么？
　　其实不然，我们都知道，整个气候的霾化，源于成百上千的工厂烟囱、成千上万的汽车尾气、成万上亿的“不注意”。正是这百千万亿的汇聚，才形成了如今强大无比的霾。那么如果我们每个人都奉献一点一滴的好，理论上就可以实现物理变化的逆运行。《霾没了》就是希望通过一个小故事，让人们明白这个道理。
　　周迅饰演的钱雪漫面对如今物质和精神的双重雾霾，心态和大众一样，都有着无从下手的感觉。可是“恶境之南”要剥夺她美貌的威胁，是她不得不比其他人先行动一步。由于上文所述的心态阻碍，她的这一步走得极为艰难————她真切地感受到了“无从下手”。然而，就在她依然为无从下手而苦恼的时候，她之前不经意间付出的一点一滴，在经过了数个人一点一滴的加持后，汇聚成了足以扫除一个人精神层之霾的力量。看到了这个连锁反应，众人在圣诞钟声敲响的时刻，看到了以小个体解决大难题的希望。
　　它本非战马。它只是英格兰德文郡一户农家的牲口。它是一匹好马，有矫健的身姿，自由的天性，它和小主人阿尔伯特建立起了深厚的友谊。不久，战争爆发了，战火逐渐波及这个小镇，它应征入伍，从此流转战场，成为一匹战马。第一场战役，它的军官不幸阵亡，它沦落到德军手里。在那里它和一匹大黑马成为了好朋友。它们曾暂时远离战火，住进一个小女孩家里，得到悉心照顾。但不久又重新被拉回军营，去拉辎重，在险恶的战火中颠沛流离。大黑马终于倒下，再也没有起来，战马痛苦欲绝，在战火中不停地狂奔冲突，最终被防线铁丝紧紧缠住，困在其中奄奄一息。夜幕下，硝烟渐散，战场难得片刻宁静，两边的士兵都发现了它。他们放下了枪，试探着向对方领地接近，最后通力合作，解救了战马。不是通过武力而是抛硬币决定，战马归属了英军。战争最终结束了，奇迹发生，它竟然与参了军的阿尔伯特重逢。他们回到了自己的农场。
　　战马身陷铁丝网的一幕令我难以忘怀。马本是力量、自由与美的化身，然而战争却一点点地将它拖入泥潭几乎毁灭，实在令人痛心！马是如此，人又何尝不是呢？农场的生活尽管贫穷，但和平宁静，无论是人是马还是作物，自有大自然在安排每个生命的生长。然而战火却无情地剥夺了生命的权利，眼看战马难逃厄运，幸而交战的双方同时作出了停火的决定。当两边的士兵默契地解救战马时，我的内心被触动了，这是多么和谐的一幕！没有炮火，没有枪声，硝烟散去，雾霭如纱轻柔地覆盖在受伤的大地上，人的本性自然流露——听从内心的召唤，爱惜生命。既然马的生命能唤醒良知，那么人呢？
　　影片中战马与阿尔伯特之间的情谊带给我们无限的温馨！他们是同伴，他们更是亲人，他们之间深厚的友谊没有因为战争让彼此分开而淡忘。他们最终能重逢，一定是承诺给了他们坚定的信念，他们曾约定要回到农场。这种超越寻常的情谊，让我想起课文《老人与海鸥》，更让我坚信人与动物之间那份心灵的默契，因为我们都是自然之子。
　　“我的儿子，哪天当你看见见老去，身体也渐渐不行，请耐着性子试着了解我……”这是微电影《给儿子的一封信的》的开头几句话。
　　父亲在我们生活中一直扮演着让人依靠的角色，只要他在，幸福与安全就会一直伴随在家人的身边，只要他在，一切困难都会迎刃而解……6月14日16：00在父亲节来临之际成都公司全体员工聚集第二会议室观看了微电影《给儿子的一封信》。电影结束后同事们通过语言表达了父亲的爱，让我们唤起对父亲关注，把视线停留在那辛勤工作的父亲身上。
　　在儿时，父亲的怀抱可以撒娇的地方，父亲的怀抱是最温暖的地方，父亲的语言是最具威慑力的……在儿时，父亲是我仰望的的阶石，是我嬉闹的乐园，是病中的安慰……父亲是全家的顶梁柱，是家里的一片天，是一座坚不可摧的巍峨的大山！多少日子，父亲为了这个家，勤劳着，努力着，奋斗着……有多少苦，父亲忍受；有多少累，父亲承受；有多少难，父亲挺住了；走过来了；为了家，为了子女，或许父亲有过委屈有过无奈。
　　“父爱如山”是形容父亲对儿女无私的关爱的常用词语，我总觉得即使用海纳百川也是无法形容父爱的博大情深。因为承担的太多现在父亲身体佝偻了许多，再也没有了往日的精明强干。岁月这把利刀，无情地在他额头刻下一道道沧桑，因为想到太多父亲的乌黑的头发已经斑白。现在我们长大了，父亲却老了。他用自己的爱，自己的健康，用自己的一切为我门子女默默的奉献着。却从没有半句怨言。有的只是他的叹息声。现在看着父亲略显孤单的背影，我不知道该说什么。昔日的我们年少轻狂，使两代人产生了隔阂。
　　正是因为隔阂减少了两个人沟通的机会。现在即使想陪着父亲好好的聊聊天，这样的机会也少之又少了！
　　这让我想起了《目送》里的那段话，所谓的父女一场，只不过意味着你和他的缘份就是今生今世不断地在目送他的`背影渐渐远去。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你，不必追。
　　我先来说一下《战马》的主要内容吧：有一个人他为他的儿子用30基尼买了一匹小马，后来他把这匹马用30基尼卖给了英，等他儿子十八岁的时候也去投军了，（英国只有18岁才能投军的）后来那匹马奇迹般得活了下来……
　　我首先对马的小主人（那个人的儿子）表示深深的敬意，因为他不惜丢了性命，不管妈妈的反对也要跟他的马在一起，这说明小主人跟他的马感情很深很强。
　　在小主人训练他的时候，十分耐心不怕失败，经过几番周折后把性格暴烈的小马驯服了，并发誓要跟小马相依为命。
　　还有就是小马跟别的马的不同之处。小马全身色泽发亮，头上有一块雪白色菱形印记，四个小腿部分都是白色，身体高大，速度比跑车还快，在需要好几只强壮的马一个月才能耕完的岩石地上20天就耕完了。在许多连人都无法活着通过的地方活了下来并在战场上与小主人相遇。
　　这部电影总体的中星表现得很明确，都是围绕着小马的，小马在这场战争中换了4个主人，每个主人都十分善良，厌烦战争但其中有三个惨遭杀害，第一个在一场突袭战上阵亡了，第二第三个都被当成因为厌倦战争当逃兵而被枪毙击杀了，第四个幸存了下来，在最后一场仗的时候，英国人和德国人都体现出了友好的一面，两个国家在危险无人救出了小马并让小马平安无事地回到了他主人身边去。可见小吗的生命力如此顽强经历了九九八十一难之后变成了一匹传奇般的战马。
　　这里小主人的爸爸也功不可莫，在被欠下了一大笔债务；几次耕种失败；被众人嘲笑的打击和妻子的反对下，依然支持小主人训练小马。那是因为小主人的爸爸年轻时是一位出色的骑兵队长，获得过许许多多的奖，但他却在战争中摔断了腿，再也不能骑马了，现在他在小主人身上发现了自己年轻时候的影子，小主人跟他一样，成为一个优秀的骑兵，把他的荣耀继承下去，一辈子都要好好骑马。
　　当我看到爷爷为了有足够的钱供小花上学，在无奈的情况下去砍柳条，编竹篮。有一天，爷爷去砍柳条，忽然下起了滂沱大雨，于是爷爷只好背起箩筐，一步一步艰难地走着。由于身体懦弱，爷爷经不起，跌倒在湿湿漉漉的马路上，正好小花来接爷爷了，看见爷爷倒在地上，忙去把爷爷扶起，送回家，到了家，爷爷一直昏迷不醒，一家人都很着急。小花看到爷爷一直昏迷不醒，报着爷爷痛哭起来。最后爷爷醒了。
　　过上一些日子，小花在大家的帮助下，终于可以上学了。她每次考试都名列前矛。因为她知道自己的学习是来之不易的。而我们呢？不知道珍惜自己的学习，不知道自己的学费是用爸爸妈妈辛劳的汗水换来的。
　　当我看到婶娘千方百计的要把小花送走，但小花一点也不记恨她。一次，婶娘不小心被烫出了水泡，小花想帮婶娘，婶娘却把小花推倒在地，手出了很多血。小花忍着痛爬了起来，跑去请邻居大婶大叔，而我们呢？别人不小心伤害了你，就会计仇。
　　当我看到婶娘把小花的风车踩坏时，她哭着找到爷爷，扑进爷爷怀里，到了深夜，爷爷用颤抖地手帮小花做了个漂亮的风车，小花高兴极了，拿着风车在院子里跑来跑去，而我们呢？一点也不爱惜自己的玩具，烂了又买。
　　每一次我看到小花眼里的泪花，自己的眼泪也情不自禁地流出来，其实在现实生活中，还有许多像小花一样的孩子。
　　所以我们应该珍惜生活，好好学习，不能辜负父母地希望，无论是穷还是富，只要我们认真，贫穷变富裕，富裕变幸福。
　　因之一吧。我们作为公民有义务为国家的强盛贡献力量，作为一名教师更重要的事情尽所能培养教育出更多的对国家对社会有用有益的人才，逐步地发展我们的国力，改革开放30年的成就告诉我们，只要我们有信心，更加的努力就能使我们的国家更加的富强，人民的生活更加美好，让小花的故事永远的成为曾经流淌过我们心灵的清泉，成为永远的记忆。
　　新海诚已经成为日本最有分量的动画监督之一，最近他很喜欢看《三体》，他还发推说期待三体的第二部赶快翻译出来。所以这么优秀的作品我们要让肥水先流自己田才是。不过我倒是希望新海诚能导演三体的剧场版，制作水准和画面特效都会对得起这部作品。
　　回归主题，这部《天气之子》和他的前作一样的风格，把生活中琐碎的画面凑成一幅幅绝美的艺术品，就是他擅长的化腐朽为神奇的力量。在这部电影的情节上也是这样，故事本身简单像一个加入现代生活元素的童话。
　　男主是个离家出走的十六岁少年，孤身来到大城市谋生。女主阳菜也是和弟弟相依为命，她没有了父母，她在快餐店兼职给过男主一个汉堡。这也是他出来唯一一次感受到陌生的温暖，而且对阳菜留下了深刻的印象。后来他在一家工作室安家，和这家的大姐姐去找晴女的消息，晴女是对着天空祈祷就能化雨为晴的特异女。
　　而女主就是他们要找的晴女。于是男主就和阳菜为那些需要晴天的客户提供服务。最有趣且温馨的一段就是男主为阳菜准备了一把伞，一打开就看到伞边缘挂了一圈晴天娃娃。女主还不满意，于是他说还有惊喜，就是让她的弟弟穿上斗篷成了一大个晴天娃娃。那副三人打着伞跟着个大晴天娃娃走在雨过天晴的草坪上真是和谐温馨的画面。
　　他不知道的是女主阳菜每次祈祷天空，身体就会变透明一部分。她曾对他说这是她最后一次做晴女。虽然她很喜欢这份工作，男主也没勉强她继续。只是这最后一次是非常恶劣的天气，突发降雪。她这次祈求天晴之后就被一股强风带上了天空。
　　于是男主为了再见到她，就穿过城市某废弃楼顶的鸟居也飞上了云层，原来云上的景色真的隐藏了太多奇景，如白色的鲸鱼翻滚在天空。女主就沉睡在一片云中的草地上。被男主叫醒了，男主拉起她要回去，她说一旦下去天气又会恢复恶劣。男主已经把她拉离了云层，两人往下落，他对她说‘‘这一次请为你自己许愿吧!‘‘女主真的双手捂住胸口许愿了。这副画面很唯美，女主泪珠往上滚飞。就差男主变成白龙了，可惜他不是赈早见。
　　回到地上那场大雨落下真是干净利落，他说只要有她在，就无论什么天气都是晴天，结尾就是雨中的景色。笔者写完这些片段也觉得心里被洗过一样明澈。
　　《战马》讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。1914年，在德文郡小镇，男孩艾尔伯特目睹了幼驹乔伊的诞生。在集市上，它被频繁叫价，最终被艾尔伯特的父亲泰德用30基尼的天价收入囊中，跛脚的他也因此得罪了地主。艾尔伯特与乔伊尽情嬉戏，与朋友分享。然而，好景不长，地主登门拜访，称如果乔伊不能犁地将立刻将其带走，泰德只好赌上了全部家当。于是，艾尔伯特在逼迫之下，为乔伊套上了鞍蹬，强迫它犁地。最终灵性的乔伊真的领会了艾尔伯特的苦衷并将一片遍地石块的荒地翻耕了出来，第一次表现出其出人意料的潜力。
　　为了还债，泰德辛苦耕作，功夫不负有心人，辛苦换来了收成，但是一场大雨毁了一切。德军来袭，父亲将马变卖给骑兵军，换了30基尼。艾尔伯特虽然难以割舍也只能含泪送别乔伊踏上了前途未卜的战场。
　　参军了的乔伊因为体格强健，温顺听话，很快就成为了上尉的座骑。然而战争惨烈，乔伊开始不由自主的更换主人。从英国上尉，法国老农与孙女，到德国骑兵，它遭遇了形形色色的人，见识了他们的人生起伏，悲欢离合，更看尽了人间冷暖与战争带来的苦痛创伤。而对乔伊难以忘怀的艾伯特，也参军来寻找它。尽管身处在这凄凉的战壕，乔伊的勇气感动了它身边的士兵和人们，它能够寻找到温暖和希望。
　　《战马》这部电影不仅好看，还十分的感人，男孩与战马的感情、军官的壮烈牺牲、二兄弟对战争的厌恶而被枪毙、老爷爷对自己孙女的爱护、战友对战马的友好，但整部影片最令我认为有教育意义的情节的是英军士兵与德军士兵放下仇恨，放下敌对的关系一起营救战马。当他们救下战马而不知道这匹马属于谁时一士兵提议打一架谁赢了就归谁，但另一名战士说还是投硬币来决定吧，不然又会引发一场战争的。从这可以看出士兵也十分厌恶战争，也看得出战争的残酷。
　　从《战马》中我们可以看出战争的残酷，也可以看出人类对动物的友谊。让我们祈祷这世界一直持续和平吧！
　　今天是周末，淅淅沥沥的小雨从早上就一直在下，在寝室里待了一天，不过，在细雨连绵的日子里，泡一杯热茶，看一部电影，也是一件很惬意的事。
　　今天看了一部电影，它的名字叫《立春》，是由顾长卫导演，蒋雯丽主演的一部电影，讲述的是在一个闭塞的小村庄，一个长相普通却有着歌唱天赋的老师，热爱着唱歌，然而在小小的村庄却每人能够去欣赏，去理解。她不甘于平庸，一心想要去北京发展，却屡次受到打击，终于，有一天以为遇到了一个可以去沟通的人，并且是自己喜欢的人，一个热衷于画画的人，曾经试图考过五次北京的美院，可是到头来还是一事无成，然而，到头来竟然全部都是自作多情，自己爱的人却不爱自己，还为此几乎结束自己的生命。
　　看完这部电影，感觉心情很复杂，但是，这应该是一部不错的电影，很有内涵的一部电影，电影的整个氛围给人的感觉是阴郁的，但是，最后的时候，让我们看到了希望，一股春天的气息扑面而来。
　　感觉感触很深，电影中的人物形象并不是孤立的，在我们生存的社会中，有无数这样的人，虽然外形并不出众，却并不甘于平庸，渴望摆脱闭塞，渴望摆脱现实的生存状况，渴望得到别人的认同，渴望容入到一个群体当中，一个社会当中，然而现实是残酷的，每个人的力量在残酷的现实面前是那样的脆弱无力，在追求梦想的过程中充满了无奈，压抑，矛盾。同时，社会是一个群体，我们是社会中的一员，只有更好的融入这个群体，才能获得更好的发展，我们每一个人又何尝不希望自己能够在这个社会中如鱼得水的生活，然而，有时候一些东西是自己无法选择的，纵使一些人有着不凡的才华，却始终与这个社会水火不容，不被世人所认同，那结局也将是可悲的，就像剧中的舞蹈老师，选择用那样的一种方式让自己得到的解脱，虽然那无异于饮鸩止渴，但或许，只有这样做，才是最完美的结局吧。
　　故事发展到最后，虽然没有看到最完美的结局，但是我们却看到了希望，犹如早春的第一缕阳光，暖洋洋的洒在身上，让我们感受到了春天的来临，或许，我们有自己的梦想，并努力的去追求了，虽然并没有达到自己所想，春天也不会距离我们太远吧。
　　张天聪是一个怎样的铁汉？他做了20年的替补航天员，每一次轮到选拔时，要么是因年龄偏大，要么是票决结果不是他，抑或是一场意外的感冒，飞天的机遇一次次流走，飞天的梦想一次次破灭——然而，他依旧矢志不渝，以清醒的状态，忘我的情境，一次次的选择继续留下来。即便是亲人的哀怨，新人的挑战，都不能动摇他对航天事业的痴心，改变他对太空梦想的追求。
　　《飞天》电影中，张天聪作为中国第一代航天员，刻苦训练，专业技术过硬，但仍然在神舟七号宇航员选拔中失败。面对种种压力，张天聪没有放弃飞天梦想，毅然选择继续留在航天员大队，成为谢朝阳，王立三，周晓苏等新一代航天员的训练教官。他最初的两位搭档面对现实，转岗离他而去，选择了新的生活方式，一个成了空军少将，一个成了民航老总。而张天聪摆脱了常人难以想象和忍受的超强体力、意志力、耐力和心力的磨练，始终怀着“飞天”之梦与所有的航天员一起为祖国的航天事业默默地训练着、奉献着。为了进行失重训练，航天员们远赴俄罗斯加加林航天中心，出色的训练成绩赢得了俄罗斯，美国等同行们的尊重。在长达数年的训练中，张天聪的执著和顽强感动了身边所有人。尤其是女儿张思雨，放弃保送北大的机会，毅然就读飞行学院，决心向父亲一样，成为一名航天员。
　　新一轮选拔来临，然而命运却再次和张天聪开启了玩笑。由于探望刚刚执行完抗洪抢险任务的女儿，张天聪患上了病毒冒，错失“飞天”的机会，张天聪并没有陷在失败中，而是和王立三、周晓苏组成新团队，追逐登陆中国太空站的机会。一切已经准备就绪，问天一号飞船在发射塔就位。投票会议上，谢朝阳组因为年轻的优势获得了问天一号的飞天资格，张天聪组备份，执行问天二号增援任务。问天一号飞船上天后，一切运转正常。突然，远处飞来的太空碎片击中了太阳能电池板，电力系统受损，千钧一发之际，张天聪临危受命，乘坐问天二号点火升空，张天聪完成了任务，实现了飞天梦想。
　　《致青春》反映的是90年代的大学生活，这对于85后、90后都是陌生的。那个时候没有电脑、没有互联网、没有手机，大学生不可能通过宅在宿舍里融入校园，而是需要更多的行动力，于是在共有记忆方面就有了更多的现实形态，人与人的走近和疏远都是可以通过物理距离来量化的。对于很多观众来说，这是一部卖回忆的电影，比如我，一个宿舍楼公用电话的细节就可能带出我的很多记忆，这会让我想起在那些与我一起消磨鬼混过四年的哥们儿姐们儿，走出影院我就想给他们打个电话。
　　当然这些东西是用来锦上添花的，它们可以构成影片的卖点和氛围而不能成为让观众走进人物的戏剧主体，《致青春》最大的价值在于成功地塑造了女主角郑微这个人物，这个人物其实有点平凡，但她的奇妙之处在于几乎每一个女性观众都能在她身上找到自己的影子，无论是作为追求者和被追求者，无论是自我审视还是意淫，郑微这一角色所体现出来的执着、勇气、活力、自嘲等等品质对女性观众来说都有着强烈的代入感，除非你生来就是个人群中的女王。《致青春》这样的灰姑娘策略是极其聪明的，实际上它是通过对观众的恭维来实现对观众的征服的。
　　赵薇首次执导电影，表现令人惊喜，感觉和品味都很好，只是在剧情把握上有些失衡，韩庚所扮演的角色语焉不详，没达到预期的戏剧效果，毕业后的段落在节奏上不够贯通，但这些缺陷由于赵薇在角色和情节上所倾注的个验而得到了弥补，甚至一些生涩之处也可以为影片的风格所融汇，因为青春本来就是生涩的。
　　青春校园电影其实在中国电影类型中是长期缺位的，《致青春》之前的同类电影我只能想到《80后》，再早就是八十年代的《女大学生宿舍》、《青春万岁》了，而《致青春》对这一类型电影的商业性开发也许比影片本身更有意义，这不同于艺术电影中所展现的残酷青春物语，这种青春缅怀是快乐而阳光的，它会带给人惆怅，而更重要的，是提醒观众，那段注定逝的岁月是多么可爱，请你为曾经拥有过这段苦乐年华而骄傲。
　　关于演员，女演员普遍不错，杨子姗前途无量；男演员可发挥余地不大，只有包贝尔值得关注；最佳客串授予韩红，那一场戏，从头笑到尾。
　　相信大家对哪吒都不陌生，他被认为是道教神，而大众对他的熟悉则来源于各种神话故事，比如《封神榜》。哪吒的传奇经历比起孙悟空也丝毫不逊色，并且“削骨还父、削肉还母”充满了悲彩，与孙悟空搅乱天庭不同，哪吒主要祸害龙王。而2019年7月26日上映的这部《哪吒之魔童降世》较以往的哪吒有了一定程度的改编。
　　《哪吒之魔童降世》是一部动画电影，讲述很久以前，天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将其分为灵珠和魔丸，太乙真人受命将灵珠托生于陈塘关李靖家哪吒身上，却错将魔丸托生给哪吒，哪吒出生后调皮捣蛋顽劣不堪，活生生一个小的“混世魔王”，但这样的哪吒却有一个做英雄的心，但众人却对哪吒充满了误解，而元始天尊为消灭魔丸在哪吒被托生之前就启动了天劫咒语，哪吒真的会变成为祸人间的魔王吗？
　　中国这类神话故事不同于欧美，有自己一套独特完整的体系，如果能挖掘出来那将是巨大的宝藏，若能效仿漫威出一个神话宇宙也有可能将中国文化传播出去。近年来优秀的国漫相继涌现，如《大圣归来》、《白蛇缘起》、《大鱼海棠》等，基本都托生于我国古代的神话传说，并且做了较大的改编，这部哪吒也不例外。
　　首先最大胆的改编就是哪吒的形象上，以往哪吒都是灵珠子转世，而这次却成了魔丸转世，以至于外表并没有多少灵动的感觉，反而一看就是一个“熊孩子”的感觉，在曝光的剧照中网友惊呼，这个哪吒是按照王宝强的脸画出来的吗？因此这版哪吒被网友称为史上最丑哪吒。
　　虽然哪吒的形象可能并不会让一部分网友满意，但这部《哪吒之魔童降世》故事内容却足够吸引人，尤其电影中山河社稷图一幕真是无比震撼，电影将想象中的物品具体化，而拍好神话故事想象力是最重要的，而此片导演想象力天马行空，使观众能享受到一场视觉盛宴。
　　这部《哪吒之魔童降世》目前豆瓣评分高达8.7分，很多网友都认为要比之前的《大圣归来》在制作上和故事内核上都更加成熟，而首发的预告片中还玩了一段“哪吒x大圣的梗”，很多网友表时想要哪吒的“电动平衡车”感兴趣的网友可以一起去吐槽一下。顺带一提，风火轮那么好用的平衡车我也想要。
　　《战马》，一部奥斯卡六项提名的片子，以一匹名为乔伊的马为线索，讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一齐。
　　剧中的乔伊这匹马，头顶有一块白色的胎记，棕色的马鬃，穿着四只白色的“袜子”，样貌比起剧中的另一只小黑马，它真是稍逊一筹。可当电影结束我发现，我错了，这匹马是最美丽的！
　　它有坚强的意志。乔伊是一批适合战斗的马，而对于耕地是一窍不通。但命运是残忍的，乔伊若不耕地，它就要被卖掉，并且主人家将面临破产，但这是乔伊的主人所不能容忍的。最终，一个下雨天，在主人家的孩子的努力下，乔伊做到了，虽然有受伤，但它没有退缩，它只明白耕地才会保住自我保住主人。这种任劳任怨不畏艰难的品质是值得我们去认真学习的，所以，此刻的乔伊是最美丽的。
　　它美在心灵。乔伊和剧中的黑马可谓命运多舛，它们都是因为战争被军队征用走到了一齐，它们在战争中相互竞赛又相互照应，建立深厚的友谊，马，在英国手上就是尊贵坐骑，而到德国人手上就只能用来作苦力。当英国人战败，两匹马被德国人俘虏，该死的德国法西斯，竟然用马来拉大炮。当马累趴下了，不能负重时，德国人就直接枪杀它，太残忍了！死去了一匹马，意味着又有一匹马要来顶替它。司令员看准了那俊美强壮，但此时已经受伤的黑马已无力去承担这艰苦的劳动，面临它的仅有被枪杀。而此刻的乔伊站了出来，顶替了黑马也保全了黑马的生命。这是一种马与马之间的友情，同时也揭露了人与人之间的淡漠，此刻的乔伊是最美丽的。
　　英德开战了，战争本是人类的较量，马是无辜的，当乔伊的挚友——黑马因战争死去，乔伊独自在战场上飞奔，此刻它仅有一个愿望：回家。它不惜被铁丝网一层层的缠绕，直到最终被无情的铁丝网紧紧的裹着无法动弹，当英德两国派出战士解救它时它依然想爬起来继续前进。乔伊渴望和平，渴望家人在一齐生活。结局是完美的，夕阳下乔伊和主人的剪影伴随着悠扬的音乐，回到了开始的地方，“无论你走到哪里，我都要找到你”。此刻的乔伊是最美丽的。
　　开始的时候，我们站好了两排。一排全是女生，一排全是男生。那个坐在门口的大哥哥让前面的三个男生和女生先进小屋里坐下来了。要开始播放时，大哥哥把门拉严实了，但是，我班的李紫睿同学还在大哥哥快把门拉严实时，满脸笑容的朝我班同学挥手呢！下一次就轮到我和我的好朋友刘芳廷还有其他同学，一共六个人呢！我激动的再心里直想，快点让他们看完5D电影吧！我不知在心里默念了多少遍，这句话才应验。当他们停止尖叫时，5D电影也就播放完了。
　　终于轮到我了，我反而更加激动了呢！我们坐到了座位上。当那位大哥哥拉上门时，我就开始想尖叫了。看来，我旁边的李佳蔚说的没错，我一定会是第一个尖叫的。但是，第一个尖叫的不是我，反而是一个男生——宓祥飞。我的好朋友刘芳廷在大哥哥拉严实门后说了一句：“徐新旖，快闭上眼睛！”
　　在播放时，我还是禁不住好奇心的催促，看了起来。我们坐在一辆过上车上，过山车跑的飞快！一会到了最高处，有时还会偶尔在旁边有木圈，我用余光看了木圈几眼，就马上猜到过山车的速度。一会儿，又从最高处“刷”的一下子滑了下来，最可怕的是过山车四周竟全是悬崖！我一直尖叫，就没有停下来过！我听了一下，只要在小屋中看电影的，都在尖叫，就属我和我的好朋友叫的声最大呢！过山车又跑了一会儿，前面竟出现了一块巨石！但是，我感觉到过山车没有丝毫要停下来的意思！我更加起劲的尖叫着，嗓子喊哑了！
　　最可怕的是过山车跑着向前冲，前面竟没路了！过山车一下子“飞”了下去落在一个类似妖怪的一根鲜红的大舌头上，我被吓的还脚都在蹬地上的铁板，我感觉到刘芳廷一下子扑到了我的身上，后来，我竟把大哥哥让戴的眼镜都拿下来了，口里叫着：“我不看了，不看了！”
　　5D电影演完了，我嗓子哑了，也被吓死了，出来时面如死灰，我扫视了一遍四周，发现宓祥飞都哭了呢！我的腿都发软。
　　我觉得5D电影很好看，让我佩服的是发明出5D电影的人，好厉害，看起来像真的，看来科技越来越发达了。
　　爱情是永恒不变的热门话题，在影片中安妮公主与记者乔·布莱德里在浪漫的罗马邂逅，暗生情愫，成就了一段公主与平民之间无阶级的爱情佳话。影片的安排非常巧妙，把完全不同阶级，不可能产生爱情的两人放在充满浪漫气息的罗马。他们原本互不相识，就由于记者乔·布莱德里一时的同情心，把流落街头的公主带回家，使得两人的生命开始有了交集。两人在罗马街头度过一天的假日，一起骑摩托车游走，甚至乱窜街头，到室外咖啡厅喝东西，到舞会跳舞，还一起反抗王室的追捕后跳入海里。两人在这一天的经历，可谓同甘共苦，患难与共。两人的爱情种子就此种下，也同时将永远被掩埋，相爱不能爱。两人在片尾记者会的眼神交流中，一切爱意尽在不言中。戏中男女主角爱得纠结，戏外观众也看得纠结。虽然这是一个虚构的故事，但人们宁愿相信这段经历真的在罗马存在过，哪怕只有一天。
　　作为一部带有幽默元素的爱情片，《罗马假日》不止给我们传递爱情的纯洁美好的信息，还有呼唤当时冷漠的人们的人性回归，学会相信，关爱他人。拍摄这个影片时，美国政府正在寻找、揪出分子，首当其冲的就是文化界的好莱坞。好莱坞里面演员、导演和编剧，人人自危，担惊受怕。为了逃离这个处于怀疑与被怀疑极度紧张的环境，剧组就萌生到罗马拍片的想法。既通过这个片子远离惊恐，也希望能够让观众在看电影后学会相信，不再冷漠，不再猜忌，人们关心融洽。
　　这部片成为经典的原因，不仅是爱情、关爱主题选得好，而且男女主角选择得当，尤其是公主的扮演者——奥黛丽赫本。安妮公主是这部剧的灵魂人物，拥有良好的教育，高雅的生活，为国民塑造良好形象，但没有自由，不能放纵自己，做想做的事。奥黛丽赫本从内而外散发出高贵、淡雅，眼神还透露出淡淡的忧伤，都非常契合安妮公主的这个角色。可以这样说，没有了奥黛丽赫本的《罗马假日》，不会是人们心中美好的罗马假日，没有了奥黛丽赫本的爱情，浪漫度将减弱。
　　总而言之，《罗马假日》里唯美的爱情让人神往，它是人们心中永远的“罗马假日”，它注定在观众心中留下深深印记，不可磨灭。
　　《飞驰人生》近乎一多半的故事俨然都是乏善可陈的废戏，对于沈腾来说，他在电影中也根本没能去驾驭一个落魄的车手，但那最后半小时的巴音布鲁克竞技，却出人意料的用赛车将梦想呼之欲出。
　　看《飞驰人生》给人最为直观的感受便是仿若看了两部截然不同的电影，而电影的分水岭便是赛前与赛时。
　　赛前沈腾所饰演的张弛，是一个因非法赛车被禁赛5年，身败名裂的赛车手，5年后为了延续梦想重返赛场，他不得不历经磨难拉赞助，重新打造属于自己的赛车。电影也将所有的段子全部放在了这一过程中，于是从安检到重拿驾照，从偷拉车架到四处谋求赞助，接踵而至的包袱使电影中的张弛根本不像一个赛车手，而就是那个善于搞笑的沈腾自己。
　　那么这些包袱在电影中逗人捧腹吗？显然并没有。完全不贴合人物，为了搞笑而搞笑的包袱所造成的，不但是核心主角的不伦不类，更使电影其余的角色都变的极尽苍白，甚至是虚假。而对于一部其实仅只是98分钟时长的电影来说，占据了三分之二时长的段子拼凑，使电影整体变得既冗长又尴尬。作为导演的韩寒在这赛前唯一所做的便是将这些可有可无的废戏剪辑在了一起。
　　在历经了一个让人如坐针毡的赛前后，电影也终于步入了正轨，作为职业赛车手的韩寒，他对如何呈现赛车惊险镜头，以及赛车手对赛车的专注神情上，是具有极高水准的。而伴随着巴音布鲁克险象环生的天然赛道，关于梦想的纯粹和热血，在“我没有想赢，我只是不想输。”的目标中变的真挚真实了起来，这也使张弛的生死在电影中变的具有了意义。
　　电影最后结局是开放式的，在赢得比赛的同时张弛的车冲出了赛道，从领航员孙玉强丢掉麦克风骑着摩托痛哭的伤痛，到张弛答应儿子同飞行员竞赛带有浪漫主义色彩的彩蛋，面对冲出赛道的张弛，一个面向阳光的慢镜头，是电影也是韩寒对梦想的致敬，而这样的结局其实远比大团圆式的收尾，也多了一份让人遐想的意蕴。
　　《飞驰人生》不禁让我想起了多年前的《阿郎的故事》，如若这部电影能拥有一个如前者珠玉般的故事，未尝不会是一部打动人心的经典。然而一味将自己包装成贺岁喜剧，穷尽搞笑的尴尬，最终使电影不伦不类，虽有一腔梦想，却无从真正用梦想领人飞驰。
　　《飞驰人生》影片讲述了一代车神张驰因五年前深夜飙车事件被禁赛又经历千辛万苦复出比赛的故事。这部电影让我不得不感慨沈腾大叔的幽默感简直是天下无敌，正如预告片中所说的一样“上一秒笑翻，下一秒超燃”。就是在这样一部喜剧类的电影中，我看到了千万人的模样。
　　主角张驰是一个有极高驾驶天赋的人，因为小时候偶然看到的赛车拉力赛，从而一生为其奉献努力着。这是多少人曾经的样子啊！年少的时候，觉得除暴安良，所以也想成为一名人民；觉得军人保家卫国开太平，所以也想参军打仗立功勋；觉得科学家智慧非凡，所以也想加入科研工作，发挥聪明才智……我们总是容易被别人的故事打动，却忘了自己也有一腔热血在沸腾、在燃烧。
　　因为一个瞬间，让它成为自己生命中最不可或缺的事物。即使身处困境，张驰五年来并不因为禁赛无法碰车、急速破产而消极，五年，一千八百二十五天，每天在脑海中熟悉驾驶步骤并进行模拟二十多次，这是一代车主的风采，更是一个有心人的信仰。不论面临什么样的危险和逆境，我将永远向前，不回头不停歇，热爱我的热爱，直到生命完全耗尽，直到我呼出的最后一口空气与烟云融合。
　　生命只有一次，就如史铁生在《我与地坛》中告诉自己的：“一个人，出生了，就不再是一个可以辨论的问题，这是上帝交给他的事实，同时上帝也保证了这件事实的结果，死是一个必然会降临的节日，剩下的，就是怎样活的问题了。”所以人生要活就要活得精彩，活得惊心动魄，这样才不辜负自己到这人间走一趟。把自己压在心底已经蒙灰的热爱拿出来擦拭一遍，晒晒太阳，带着它去做自己想做的，去拼一回博一回，奇迹总是伴随在那些勇敢追梦的人身边，毕竟“世上无难事，只怕有心人”是真理。
　　“我没见过四点的洛杉矶，但我见过五点的教室。”未来的路很漫长，但只要我知道，前方有我的热爱，有我的一切，再艰难又何妨？你知道当鲸鱼越出海平面时会滑下一串有弧线的水珠吗？你知道寂静园林里亘古不变的橙色日落吗？你知道极光总铺在北极熊白色毛发吗？你知道秋雨后树枝下散发着惆怅却香甜的味道吗？不知道也没关系，我所热爱的生命终将带我去往每个美丽的瞬间。这一生，我必拼尽全力，热爱我的热爱。
　　我记得在小学的时候，老师曾给我们看过一部电影，名叫小小的我，故事是这样的：有一个小女孩，她因身体有缺陷而不能去上学，可是她特别渴望去上学。可是因为她的脚不能走路，手不能写字，所以她完成不了这个愿望。可是她还是坚持学走路，她走了就摔，走了就摔，最终在她的努力下，她依靠自己的毅力走下了楼，走到了学校，到了最后，学校让她去上学了。
　　上学之后帮助了同学，同学们特别喜欢她，处处关照着她，又与她手不能写字，所以她只能听课，可她依旧不放弃它，用两只手夹着铅笔写字，她练的手都出血了，可她仍然坚持着练。到了考试的时候，她对老师说：“老师能给我一张试卷吗？”老师看着她哀求的眼神，只能点点头。最后，她考了满分，可是，天妒英才，她后面病情逐渐恶化，最终住进了医院，可是同学们每天都来陪他，跟他说学校里发生的事情。
　　看完这部电影，我非常的感动，因为我看到了她爱学习决心和坚持不懈的毅力。在这之中，我能体会到她的坚强与坚持不懈。为了去上学，为了学习，她不顾疼痛练字练的手出血，可她不放弃，小小的她，做了许多的事，小小的她为了实现梦想坚持努力，她的坚强，其实许多人都无法做到，她其实只有六七岁，可她的心却如同成年人一般坚强。她努力去完成她的梦想，可是命运不让她如愿，她在学校里好不容易读出好成绩，可是因为病魔的袭击令她不得不离开美丽的学校进入满是药水的药房，可是她没有被病魔打败，相反，她坚持了下来，与病魔抵抗。她每天听的话，认真治疗，为了就是能更好的同与同学们听课，她的勇敢，她的决心都让我深深的感叹和惊讶，我常常疑惑为什么她能有这么大的毅力呢？这个问题最后我想通了，是她的梦想，激发了她的潜能。
　　小小的我，令我感动。梦想只要努力就一定会成功！有人曾经说过：”世上无难事，只怕有心人。“只要努力了就一定会有。也许成功的旅途并不是一帆风顺，也有许多艰难，可是我们只要努力去克服困难，不被困难所打败，就一定能成功完成自己的心愿。
　　想起我在《有“搭错车”想到的》的几句话，“电视艺术的力量终究的人性分不开的，如果反人性而单独追其功利，虽然能醉心于人，但终究会失败消逝。珍惜人间最至上的真情，便是珍惜最珍重的财富。”
　　有人说《暖春》的恶心之处就是刻意的煽情，煽情何尝不是所有情感影视为了达到感人的目的而运行的呢？另外，外国有《乱世佳人》、《泰坦尼克》，中国有《红高粱》、《红河谷》这里何尝不没有煽情的细节呢？如果以周式幽默，王朔对话来衡量所有电影的有差，未免有点乾坤独断了，那是审美价值取向的不同。
　　何况感人也是因人而异，煽到你的心坎上你会觉得感人，对于麻木人只能发出空白的冷笑，电视剧和电影相比，的确我看感觉里面的小花确实较之电影，有点哭的太频繁了，但是故事依旧是朴素了，不影响大局，也符合生活逻辑，它不是琼瑶式的浪漫泡沫，较之琼瑶类型电视，《暖春》的境界要高出几层。
　　芍药村不过是一个模型，它的外延可以引申的更广，里面涉及到了封建思想的生育重男轻女，把没有血缘关系儿子和小花抚养长大，还有黑煤窑的无耻，可以说从如人性美的角度来反衬这个世间上的丑恶。
　　这个故事确实不是最好的，不少人看过后哭的很不心甘情愿，但是为什么就被这么俗套的故事感动了呢？这样的眼泪与这样感动难道不是自然而然来的，是强迫的吗？
　　这个故事给人视觉感官和主题视角，还是比较朴素、反映最普遍的人情，还不是琼瑶故事歇斯底里的呐喊，更不是超女靓男选秀节目那样用催泪的自白来赚娶粉丝的眼泪，最后得到选票的回报。
　　那些在城市中生活优越的少男少女，为了一夜的浪费，给这个社会增添不少放纵过后给无辜的弃婴，当他们看到这部电视剧，不是需要反悔就得需要转台，或者用其恶俗的语言对此影片来咒骂一番，以达到心理的平衡。
　　我相信有不少人看到电视的某个情节，能应映射到自己生活的不道德，或者说不地道，没人情，尤其是在和父母同看的时候，还反观自己的孝心如何？
　　不过故事是故事，现实是现实，热泪一把，填补生活上的不和谐，之后时间一长，也就忘了，麻木的依旧麻木，高尚的依旧高尚，倘若能引起微小的改变，也算是功德无量了。
　　今天下午，学校组织我们五年级的学生统一观看了电影《暖春》。故事中主人公小花悲惨的命运深深打动了我们，我好几次都禁不住潸然泪下，任由咸咸的泪水由面颊滑过。影片放完时，教室里没有了以前一哄而散的兴奋，许多同学们仍沉浸在故事里，面颊上是泪水的痕迹。幼年的小花，童年悲惨的命运，使人格外伤感、同情。
　　三岁时和她相依为命的奶奶去世了，小花只能寄居在亲戚家里，干粗活，挨骂受气，吃不饱饭。几经波折，出走的小花被一位农村爷爷收养了，却又因叔叔、婶娘不愿接纳，使一个七岁的孩童历尽磨难和委屈。历经种种磨难，最后，懂事的小花终于用自己一颗善良的心感动了叔叔、婶娘和周围的人。七岁的小花终于过上了一个普通孩子所应有的再普通不过的普通孩子的生活。
　　柔弱的小花，用爱，融化了人世间的寒冬，迎来了人心中的暖春。虽然历经磨难，受尽委屈，都不能阻挡懂事的小花幼小的心中那善良的童真和心中的真爱。小花不计婶娘的刁难，给她送上自己做的饼；
　　因为婶娘的脚被烫伤，小花亲自给她做药……终于，小花用自己的真爱，融化了婶娘的心，也赢得了人世间的暖春。
　　和小花相比，我们这些从小生活在蜜罐里的孩子，应该更加懂得倍加珍惜。小花虽历经困难和折磨，却仍时刻想着关心别人；
　　我们的父母无论刮风下雨，无论自己工作多么辛苦，自己多磨劳累，每天接送我们，养育我们，将最好的都给了我们，而我们却往往不懂事，不知道珍惜，还时常惹父母生气。小花为了一点学费，和爷爷克服了多少困难；
　　而我们，学校、老师给我们创造了优越的学习条件，而我们却往往视而不见，不努力学习。小花只是一个七岁的孩子，正是一个需要大人照顾、关爱的年龄，却能时刻想着给别人以关爱；
　　我们却很少想到给别人以关爱……看完《暖春》，我感受很多。从小花的身上，我更看到了自己的许多不足。