规范了经纪人娱乐圈乱象就会消失吗？

　　近日，文旅部起草《演出经纪人员继续教育管理制度（试行）》等两部规定，向社会公开征求意见。演出经纪人作为健全的演出市场中不可或缺的重要部分，在推动演出市场的规范发展等方面有着不可替代的作用。上世纪80年代至今，我国的演出经纪人行业随着经济发展历时了40多年的历程，在目前大众消费升级的时代背景下，用户对娱乐内容的品质要求越来越高，促使市场和政策必须更加注重经纪人行业专业素养的培育与提升，继而为市场打造优质艺人。
　　2021年被称为娱乐圈的“塌房元年”，明星翻车从年头翻到年尾，文娱业乱象频生再次引发大众关注，中央网信办、文化和旅游部、中宣部、国家广电总局等部门相继印发整治“饭圈”乱象的通知和措施，艺人经纪行业作为娱乐圈的重要一环，理应纳入监管体系中。
　　近日，为加强演出经纪人员队伍建设，文化和旅游部研究起草了《演出经纪人员继续教育管理制度（试行）》《演出经纪人员继续教育制度（试行）》两部管理规定，向社会公开征求意见，起草文件一经发布就登上了微博热搜，网友纷纷期待规范化的演艺经纪行业，但也不乏对演出经纪人资格证的质疑，考个证就能成为合格的演出经纪人了吗？
　　演出经纪人，简而言之，就是在演出市场上为现实演出产品的交易进行中介服务并获取佣金的文化商人。曾自称是“全中国最好的经纪人”的杨天真，用一句话概括了经纪人的工作——“影响有影响力的人”。
　　从上热搜成为“经纪人”的潮流开始，经纪人对于艺人的影响绝不仅限于工作，从#孟子义已经在被经纪人骂了#、#经纪人回应周杰伦被diss#、#阚清子被经纪人逼减肥#等话题不难看出，对于艺人而言，经纪人既是他们事业发展路上并肩作战的“战友”，也是他们生活中的监督员和调解人。
　　杨天真在混沌大学公开课中将经纪人的工作内容概括为内容管理、时间管理、情绪管理三个方面。对艺人进行内容管理要求经纪人必须明确艺人该做什么，艺人将以哪些内容呈现于大众视野中，需要经纪人帮助艺人做出正确选择；对艺人的时间管理，即经纪人必须视时间为一切的度量衡，妥善规划和有效利用时间，在有限的时间内最大化地放大艺人价值；对艺人进行的情绪管理，要求经纪人帮助艺人厘清当下的主要问题和不良的情绪，避免因情绪化而干扰所面临问题的处理，一名经纪人具有良好的情绪管理能力可以帮助艺人向内建立自己的理性状态，对外获得良好的公众信任度。经纪人或经纪公司通过对以上三方面的管理，从而将艺人的个人品牌管理得更好。
　　2020年杨天真宣布卸任经纪人，回顾杨天真的经纪人生涯，在壹心娱乐资源不足的条件下，她凭借高超的专业能力，让刚回国没有影视代表作的鹿晗跻身娱乐圈四大流量，微博评论数破吉尼斯纪录；让“演技感人”的欧阳娜娜摇身一变成为“vlog小公主”；让多次陷入情感负面新闻的张雨绮成为独立新时代女生的象征······杨天真为旗下艺人实现的标签化形象包装和危机公关在经纪人行业的确是独树一帜的标杆。
　　上世纪八十年代，随着改革开放的推进，人民物质生活得到改善的同时对文化生活的要求也随之提高，中国出现了演出经纪人队伍的萌芽，帮助艺人“走穴”的“穴头”，他们作为牵头者为艺人提供到全国各地演出的机会，从演出收入中抽取佣金，从此中国演出经纪人队伍伴随艺人们走过四十多年风风雨雨，历经了了三个阶段的发展历程：
　　中国演出经纪人行业1.0时代的标杆是“花姐”的保姆式服务，大到发展规划获取业务，小到机票酒店一日三餐。回顾九十年代初，以王京花、常继红、李小婉为代表的“中国第一批经纪人”，采用保姆式艺人服务方法，不仅包办了艺人们的生活起居，还掌握着大量影视制作资源和沟通渠道，这种模式下的经纪人与艺人之间有着超越“合约”的友谊和信任，有着似亲胜友的关系。
　　2005年，王京花出走华谊兄弟，还“打包带走”了旗下包括陈道明、李冰冰、刘嘉玲、梁家辉、夏雨在内的40多位当红艺人。3年后，华谊兄弟正式成立艺人经纪业务，学习美国CAA的“整体划一”模式，让经纪人和演艺人员都归属一个团队代理，而不是一个人，即使是一线巨星，大部分服务也都是由公司提供，同时设置“背叛成本”，让经纪人和艺人都成了公司的打工人。
　　很快，华谊兄弟凭借制作选角宣发一条龙、自给自足的商业模式，吸引了中国艺人经纪领域的半壁江山，进入了鼎盛时期。此后，“内容资源＋保姆式服务”形成的超强凝聚力，让内容起家的影视公司签约艺人的商业模式成为行业主流。
　　随着新媒体的流行，艺人知名度迅速提升，影响力也越来越大，许多一线艺人发现可以利用自身名气拓展业务；同时，影视公司自给内容资源供不应求，无法满足公司艺人的需求。
　　2007年，范冰冰和华谊兄弟合约期满后，成立“范冰冰工作室”，成为首个自己给自己当老板的艺人。自此，中国演出经纪人行业开始进入了2.0时代。章子怡、周迅、黄晓明等一线艺人纷纷在合约到期后自立门户。
　　“自立门户”的艺人工作室将职能进行了专业化细分，宣传公关由宣传总监负责、日常工作执行有经纪助理负责、艺人的团队建设和管理工作由执行经纪负责……“多对一”的服务模式，为艺人提供更加精准的个性化定务。
　　随着多元娱乐形态迸发、人均可支配收入提升、“Z世代”消费群体崛起，泛娱乐产业经历着高速增长和迅速变革，社会对艺人、经纪人、经纪公司都提出了更高的要求。优质艺人的稀缺让艺人资源的发掘变成了演出经纪行业的重中之重，但艺人工作室的模式更加适配传统大牌明星的经纪业务，于是泰洋川禾、和颂、嘉行传媒等各有所长的新式专业经纪公司进入了经纪行业，打开了演出经纪人行业的3.0时代。
　　2018年，爱奇艺推出了中国首档“经纪公司推荐+全民票选”的偶像男团竞演养成类真人秀《偶像练习生》，继节目之后，同类型的偶像养成综艺节目层出不穷，觉醒东方、乐华娱乐、果然天空、香蕉计划、时代俊峰、坤音娱乐等诸多新型偶像经纪公司从幕后走向台前，从毫无知名度到主动打破壁垒，开始运营维系自己的粉丝群体。它们作为艺人经纪领域的一种新模式，催生了一股偶像经纪公司成立的热潮。
　　根据艾媒咨询《2020年中国艺人经纪市场发展现状及典型企业分析报告》显示，2018年中国艺人经纪成立企业数量达到了最高值。随着网络内容的爆发，视频平台的入局激活了更广阔艺人经纪产业，大量新兴经纪公司开始崛起。
　　中国演出行业协会近日发布的《2021全国演出市场年度报告》显示，2021年演出市场总体经济规模也高达335.85亿元，同比增长27.76%。从仍旧增长的收益中不难看出，中国演出市场在未来依然存在一定的发展空间。虽然去年国家印发了一系列对演艺行业各方面严加监管的通知，其中不乏对演艺经纪人提出要求，但在实际发展中依然有很多漏洞。
　　考证不等于入行。在许多演出经纪人岗位的招聘启事中，对经纪人的岗位职责要求都不尽相同。但对于任职要求提及最多的是至少一年的工作经验和掌握一定的资源；对于拥有演出经纪人资格证，在许多招聘启事中只是优先项，并不是必须项，甚至在一些招聘条件中并未提及“演出经纪人资格证”。业内不仅对于新入职的小白没有考证要求，许多大牌明星的经纪人也都没有持证上岗，“任人唯亲”的现象十分普遍，例如郑爽的经纪人是她的爸爸和表弟，白敬亭的经纪人是他的表哥等，专业能力的参差不齐不仅让明星承担了风险，更让整个娱乐产业规范受到了质疑。娱乐圈一些艺人违法失德的背后，有经纪人视而不见的纵容姑息。
　　其次，演出经纪人员管理仍不到位。在此次文化和旅游部发布演出经纪人继续教育管理试行办法之前，早在2016年中国演出行业协会修订的《演出经纪人继续教育管理办法》中就已经明确指出“持证人在取得证书后需进行两次继续教育培训”，但是此时的继续教育全权由演出行业协会负责，收费以及用人单位都是由演出行业协会组织，但在文旅部发布的征求意见稿中继续教育既可以由行政部门组织，也可以是行业协会组织，还可以是用人单位组织，其收费也是由行政部门和行业协会共同管理，管理权限划分不清的管理模式为本该是好事的演出经纪人员继续教育制度打上了一个问号：到底由谁负责？
　　在目前大众消费升级的时代背景下，用户对娱乐内容的品质要求日益攀升，我们更应反思：在政策的指导下如何促使经纪团队通过继续教育提升自身专业素养，为市场打造真正优质的艺人？如何促进经纪人行业规范化真正落地，让经纪人与艺人成为“一荣俱荣、一损俱损”共同成长的关系，改善娱乐圈乱象？演艺经纪行业的发展，我们仍需持续观察。返回搜狐，查看更多