艺术创作的想法听青年艺术家魏晋与高嘉浦讲述

　　6月4日，第七届画廊周北京落幕。在拥抱繁荣开放的新阶段，画廊周的举办，再次点燃了这个夏天的艺术热潮。在为期10天的活动里共吸引40万人次，较去年同比增长233%，实地到访本届画廊周北京的观众数量也如期抵达历史新高。
　　今年，在 “易见（Visibility）”作为项目年度主题的引领下，共有40家参展机构呈现近50个优质的展览项目，参展方与展览数量再创项目七年历史之最。承担项目基石角色的主单元覆盖包括798艺术区在内的北京六大艺术聚集地，充分彰显城市的当代艺术活力；同时，今年首度增设的特邀项目与特别展览，助力主单元再造“新鲜血液”。致力于拓展交流的艺访单元带来了13家国内外画廊的在地呈现，覆盖全球9大当代艺术中心城市，以最强、最广泛的地理纬度阵容再度回归。公共单元由独立策展人陈立领衔项目内容策划，以“琢面”为主题，以展览与论坛的双重形式引入切面独到的学术视角。除此之外，作为画廊周北京为主单元特别设计并颁发的奖项，今年的“最佳展览奖”由CLC画廊余果个展“山脉之间”荣获。
　　新势力单元延续对华语青年力量的关注，由艺术家蒲英玮担纲策划，以“今日青年！”为主题，以展览、展映、派对等多种形式连接活动期重要时间节点。特展中，影像、表演艺术及行为艺术成为单元关注的焦点，将思想与观点诉诸在实践影像以及身体动态的流动之中的作品成为主角。展映活动于公众日发生，以“青年与共，世界比邻”为主题，放映多位华人青年影像创作者的精彩作品，呈现其多元视角与独特处境，映后，蒲英玮与自由摄影师李亚楠以及两位影像创作者杜风彦与齐林就影片内容和相关命题展开对谈。
　　为此，我们在活动期间专访了新势力单元的策展人蒲英玮以及参展的青年艺术家魏晋与高嘉浦，请他们分享了参与画廊周的故事以及更多关于艺术创作的想法。
　　1996 年出生于中国北京，拥有伦敦大学学院斯莱德美术学院文学硕士学位和英国格拉斯哥美术学院荣誉文学学士学位。
　　魏晋的创作往往基于观察并且感悟自然，尤其是在潮湿环境下暗暗生长的植物，养护“灵感花园”是自我疗愈的一种方式。他的行为艺术表演将带有生命力隐喻的雕塑唤醒，并且与环境及观者产生互动，勾引出一种复杂且惆怅的思绪，就如万物生长、凋零和复苏的微妙历程。
　　材料及道具：自制铁艺声乐器物、刺绣甲胄、 毛刺珠链铠甲、棕榈叶、天南星花、柏树枝条 2023
　　A我这次在画廊周北京展示的是最新的行为艺术创作《花蕊回声》，由我本人现场即兴表演。其中，我穿戴的两套雕塑服饰，包括毛刺铠甲以及绣片甲胄都是我近期在松美术馆《觅》双个展的灵感延伸。当我从观众中缓缓站起的一刻，清脆且宁静的铃声传送到空间的每个角落，意味着一场关于生命力的仪式即将触发。随着密集的黑色毛刺和珠链在我表演的过程中产生拉扯和结节，白色天南星花朵和粗制的铁铃铛在我舞动的不经意间形成花艺仪式。我缓慢地环场一周，将松柏枝条的气味和触感留给观众。
　　我的创作往往基于观察并且感悟自然，尤其是在潮湿环境下暗暗生长的植物，养护 “灵感花园”是自我疗愈的一种方式。我的行为艺术表演将带有生命力隐喻的雕塑唤醒，并且与环境及观者产生互动，勾引出一种复杂且惆怅的思绪，就如万物生长、凋零和复苏的微妙历程。“千足移动的震颤，触角与花蕊的摩擦，器物碰撞的召唤。”
　　A这是我首次参加画廊周北京并且第一次在国内展示我的行为艺术表演。这种机会对我这样的青年艺术家极为宝贵，因为我可以尝试之前并未实现的实验性创作。蒲英玮策划的这个板块给我最深的感受就是它充满现场感和戏剧感的展现形式所带来的创新和凝聚力，不论是对艺术家群体还是爱好者、艺术领域从事者及公众，我的行为艺术表演能够带动观众的情绪和思考，展示出我作为多元艺术家更直观且感性的一面。
　　A我近期的综合材料装置以及可穿戴雕塑主要关注让生命躁动的神秘力量，这其中包含我对万物的一种单纯的敬畏和狂热。比如感知温度、湿度和空气流通给我和植物所带来的生理上和心理上的影响与作用。
　　A我的关注点不是炫酷的科技与虚拟的网络世界，对潮流的图像产生的廉价的情绪也并不感兴趣。我执迷于“手工”制作，在我看来通过机械和科技辅助制作是手工的延伸，手工不完全局限于人手还是人和科技互相学习结合的成果。
　　A我认为画廊周对艺术家来说是一种团聚，相互交流、社交的一个平台。艺术家是相对独立、孤独的个体，但我在此次画廊周表演准备过程中结识了很多不同领域并且才华横溢的艺术创作者，无形中建立出一张人际网络，最主要还是交到了不少志同道合的朋友。
　　1998 年生于中国内蒙古。本科毕业于伦敦艺术大学 - 中央圣马丁纯艺术专业，现就读于英国皇家艺术学院 - 艺术与实验人文研究硕士。作品媒介包括声音、影像、行为、绘画等。
　　夜晚行走的感受成为高嘉浦创作灵感的重要来源。在现场，走进《晚歌》，不仅仅能够观看装置影像，与之共存的行为表演也是再次领略这件作品的必要途径。他的作品通常由文化符号引出，讨论不同视角、事件下“残缺的身体”的所指意义。而身体作为大地母性的原始刻录机器，再次成为人们赖以信任的身份认同方式。近期，高嘉浦聚焦于观念化的跨媒介创作，以期引起观众的共鸣与思考。
　　A这次的参展作品叫《晚歌》，其实应该分为两部分——移动影像与装置行为表演。虽然两部分名字相同，但是意义对我而言是不同的。这两件作品（的创作灵感）都来源于夜晚独自散步的体验。行走是我的生活中非常重要的一部分，刚开始，行走帮助我消解焦虑，后来，它逐渐成为训练感知的方式。我很喜欢夜晚散步的体验，我感觉自己能感知到一切，包括叶簇的影子、光、风、路人的闲聊、一切自然的噪音，这差不多是我生活中最开心的事情之一。
　　A我认识了很多有趣的、值得学习的朋友，像 Julian、魏晋、艾阔、human 这几位剧场或表演艺术家都给了我很多启发，因为大家都是从各自方向或多或少地链接到当代萨满情绪，给了我很大的震撼。而且从他们的作品中我也能反观到自己方中需要继续发展的部分。
　　A近期，我还是在聚焦观念化的跨媒介创作。作品大多也是基于自身民族文化语境的人文关怀，把自己的情绪以象征符号的方式安排出来，希望带来一些大家的共鸣。可能是受运动影像、象征主义诗歌影响，有时候作品还是偏文本或者有些非线性叙事吧。形式核心仍然是我亲近的声音、装置为媒介，试图通过这些媒介试着慢慢让自己更加放松一些。
　　A我很乐意尝试新的表现形式。有时候，技术会从另一个方向给我创作灵感，我也已经开始意识到，“智能”在一步步改变自己的观念。但有时候科技也是
　　被建构出的，所以，我持一定的保守态度。我其实挺希望有 Al 能取代艺术家，这样就可以每天看到“好”作品。
　　A这个没有认真想过，可能我也没有觉得要始终带着“艺术家”的身份，只是一个创作者而已。但对于我一个不成熟的创作者来说，画廊周给了我机会在很多体验者面前再反思自己的作品，并且把我的情绪传达给了更多有趣的人们。这个很重要。