《演员请就位》接下来是导演大赛

　　《演员请就位》之所以受到人们的关注，不仅是因为难得一见的陈凯歌李少红这样的导演，更是因为该剧华丽的演员阵容。已有明道、炎亚纶、阿娇、张榕容等知名演员；还有彭小苒、郭俊辰、周琦、陈若轩、宋芸桦等新人，通过角色给观众留下了一定的印象；演了很多年，演过好戏的他还是一个默默无闻的演员。作为腾讯视频出品的S+级综艺节目，《演员请就位》的颜值究竟如何呢？真的能帮助观众建立一套演技标准吗？
　　这些节目都有相关的演技训练或PK剧情设计，但并没有把“演技”作为核心提出来。都是真人秀，偶像养成，演技训练。类型非常复杂，最后反响平平。
　　《演技派》即将上线》的玩法目前还不得而知，不过据路透社消息，导师阵容已经发生了重大变化。陈可辛和沉腾除了维持何炅的招聘人员身份外，还换掉了井柏然和周冬雨。这个导师阵容至少比第一季更有说服力。
　　相比之下，《演员请就位》的节目形式更接近《演员的诞生》，还有演员进行PK。不同的是，《演员请就位》换成了导演的视角，让导演从选角的角度来评判表演。不同的导演有不同的演员。而且，通过导演对演出的指导，进入演艺圈的后台，让观众看到导演是如何工作的，导演是如何指挥演出的，增加观众的参与感和节目的知名度。
　　另一方面，谁来评论。除了够不够用之外，还要考虑能不能说出为什么。“擅长演戏”和“善于导演”是有距离的。一个好演员可能是有天赋的。他没有完整的表演知识储备，不知道如何指导表演。
　　《演员请就位》站在导演的角度去评判演员是正确的。但最大的争议仍未解决：不同导演对好表演的看法同样不同。有什么共同的标准吗？
　　郭敬明导演的短片叫做《听·见》。短片拍摄期间，郭敬明与沙溢因表演设计发生争执。这场争论很有意思。现在几乎所有的演技综艺都有一个共同的争议：我们看表演是为了情绪爆发吗？情绪爆发是演技的标准吗？
　　在解读丈夫说“我们离婚吧”那段话时，沙溢原本的解读方式是平淡、淡定、冷漠。郭敬明喊停。他说：“想要心情好，希望你一点点做，一点一点往前推，推到最后。”沙溢认为，这样演戏“太戏了，戏是假的，如果正常的话，就是一段特别的人生，很真实”。
　　当然，最后导演说了算。短片的效果实在是太戏剧化了。而回过头来看《演员的诞生》和《我就是演员》，几乎所有的片段都是郭敬明的风格，无一例外地把“情”推得高高在上，而文字却很矛盾。爆发力”，谁的情绪爆发力大，谁就赢了。
　　当然不是。就像演员郝蕾在接受采访时批评所谓的“演技炸裂”，“什么炸裂的演技都非常可笑，所谓的爆发力，都是大二的时候应该做的。”戏剧学院（学生），完了，我们现在的成熟演员，还拿大二的成绩，连四年级的成绩，来炫耀和衡量吗？
　　很多时候，难的不是面目狰狞的哭喊声“爆发”——因为动作太大，反而会掩盖演技真正的破绽。难的是“受”——如何通过演员细微的表情变化，让观众了解情绪的流动。要知道在一部电影中，除了演员爆发的那一刻，大多数时候，演员都需要停止演戏。如果演技类综艺只选择爆发时刻来考核，显然是不合理的。
　　所以，这里有一个建议——节目后期需要多方演员表演的文本。不要总是追求“好心情”，时不时在那里大哭大叫。比如第一集请来的三位助理演员李诚儒、王迅、任敏，就是没有表演什么感情内容，却给人留下了深刻的印象。《破冰行动》，李成儒的气场好强；《悲伤逆流成河》，任敏秒杀郭俊辰和董力；王迅在《天下无贼》《无名之辈》中无缝衔接，自然入戏。这些都是标准的。
　　不过，《演员请就位》也有值得肯定的地方。充分避免了《演员的诞生》一直存在的一个问题，就是用影视表演的标准来评判舞台表演。在《演员请就位》中，演员表演时，面对的是导师和观众。这是舞台表演，动作更大，情绪更激烈。但是，观众可以通过电视或视频看到演员的表演。一切都浓缩在小屏幕上，舞台表演会显得夸张。观众以影视标准来判断舞台标准，并没有那么准确。
　　《演员请就位》中，虽然演员在舞台上表演，但几台摄像机都在实时拍摄。观众正在观看投影在大屏幕上的表演，导演们的座位前也有一个小屏幕。这使得表演尽可能接近影视表演，评价也会更加客观。
　　《演员请就位》虽然演员是在舞台上表演，但他们采用的是影视表演的方式。演员对着镜头是对的，而不是对着现场观众
　　《演员请就位》除了演员的表演和演技的比拼，节目的另一个看点就是导演，导演对演员的点评，以及导演对演员的培养。
　　在正片之前上映的三位导演执导的三部短片中，观众可以一窥豹纹，了解导演对一部作品的立意、表演和最终形态的根本影响。
　　但陈凯歌是“封神”吗？也不。在第一集中，他也充分暴露了他作为导演的一个非常大的问题：他有大导演的自信和傲慢，但也有导演的“独断专行”。有时，这种随意性给导演带来了光环，却压抑了演员的创造力。
　　就个人而言，我不同意陈凯歌。这与他近年来的一系列创作有一个共通点：过于追求“视觉艺术”，居高临下，不接地气。你是否因为吃过烤鸭手油腻而不敢拿走亲人的遗物？当然，这个聪明人看到了他的智慧。它反映的更本质的问题是，陈凯歌过于强烈的导演意志，对演员表演的全方位介入和设计，可能会让演员纯粹成为表演的“道具”。
　　演员很特别。作为影视剧表演的主体，他们既是主动的，又是被动的。被动是他们实际以自己为创作手段的载体来满足导演的想象，主动是演员具有主观能动性和创造性。他们不仅再现了形象，还通过自己的表演赋予了形象灵魂。如果演员只是作为一个“道具”，作为情感和动作的结合体，每一个表情、每一个动作都是规定好的，那么演员就会被陷害。最后，作品充满了导演的印记，演员的脸却模糊了。
　　除了饰演程蝶衣的张国荣和饰演嬴政的李雪健之外，陈凯歌的后续作品就那么多，让人惊艳的演员真的不多。包括他节目里提到的，《妖猫传》让黄轩在雪地里站了四十分钟，但只拍了一个闪光灯。陈凯歌说，这是他认为“对这部电影和表演这部电影的演员来说最感人的时刻”。遗憾的是，这个镜头在电影中并没有什么特别的意义。所谓“最美”，证明演员们确实是敬业，但得到的可能只是导演自己的“满足”。
　　总体来说，《演员请就位》还是体现了S+级制作的风格，值得一看。不过节目在选文的多样性上还是要下功夫，尊重导演的权威但一定要尽量提供多元化的视角，以免最后的节目很热闹，反而影响大众对演技的观感还在迷雾中。