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　　十面埋伏拍摄得十分精细和花巧, 正确点说, 是刻意和人工化. 既是人工化, 便索性将影片分解来看吧.
　　摄影和镜头设计 –摄影是很讲究, 但仅此而已. 不同shot size的人物正面镜头、超浅景深的人物沙龙特写、和重复的特写对剪都令人留下印象, 这和英雄是有些分别的. 有趣的是特写下章子怡的暗疮突然间消失了. 不连戏咯.
　　场景设计 – 场面的转换令我想到打电子游戏机, 过完关就换到下一场景. 还有整部片没有安排临记点缀场景. 相信改编成舞台剧也不是太难吧.
　　电脑效果 – 飞刀飞箭延续著英雄的技巧吧, 效果是不俗的, 但不知何解, 飞竹的效果特别差, 达到令人失笑的地步.
　　演员 – 大量的特写让演员的面部表情有很多发挥空间. 几位主角都做到恰如其份. 章子怡的跌膊仍然十分诱人.
　　剧本 – 这是网上见到的中国一个电影教授文章骂得最凶的地方. 个人来说, 过份地故弄玄虚和对白的陈腔滥调是见怪不怪. 但张艺谋代表了一半的中国主流电影, 社会对他的要求便比较高些吧了. 今次刘德华饰演卧底朝廷捕快而没有死去收场, 也可看成是中国电影的突破嘛.
　　总括来说各方面的技巧都大致风格统一, 在剧本的先天性缺憾下仍然有所发挥, 保持住一定的观赏价值. 这也可能是因为听过一片漫骂声後而做了心理准备, 自己在观赏电影时不自觉地对剧本的要求比较寛容. 但如果预期每部新作都能够超越前作, 那是必定失望, 亦高估了张艺谋.
　　在这部影片里，我想让阿甘以一个头脑简单、纯真，而又缺乏主见的人物形象出现在银幕上，我把影片中的各个角色看做是美国国民人性化的象征。
　　在我看来，这部影片的独特之处在于：它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。我想正是基于此，它才能深得美国民心。
　　《阿甘正传》让我们熟知了两个人：阿甘和汤姆·汉克斯。这部影片改编自温斯顿·格卢姆的同名讽刺小说，但影片的总体风格似乎更像是一部人生寓言，在影片中，阿甘的智商尽管并不高，但他的身上却具有这个社会已经远离许久的诚实、守信、勇敢、真诚等美德，影片的开始，我们或许会被阿甘的木讷所逗乐，在他面前，我们充满着优越感，但在影片结束时，我们却不得不被他的真诚所感动，我们突然发现阿甘的经历正是代表了我们每个人的纯真年代，而我们的身上却已经覆压着太多的偏见与虚荣。
　　“雨人”的来历，是主人公雷曼咬字不清，总是把自己叫成“瑞曼”，在英文里就写成“ RAIN MAN”，从字面上硬译，就成了“雨人”。应该说，这是个不成功的、很别扭的译法，但是，出奇制胜，“雨人”后来竟成了一个具有特别意义的专有名词——— 指那种具有某种特殊才能但日常生活不能自理的人，厉害点的叫“白痴天才”———达斯汀·霍夫曼在剧中所饰演的“雨人”正是这样一个人，他具有超乎常人的对数字的敏感性。 是不是每个人小时候，都会想象有一个耐心的哥哥，会倾听，会保护，会唱歌。 是不是一天一天长大的时候，我们就将童年的他们永远的留在了身后。 是不是当棱角一天天柔和起来的时候，心却一天天变得坚韧， 于是固执的尘封起那些孤单的记忆，深怕，想起，会心痛。 有一种人，不美丽，但温暖 有一种感情，不澎湃，但久长 如果说爱情是开在心中的花，那么亲情是滋润生命的水。 世上有不开花的树，却断结不出不浇灌的果。 当下第78届的奥斯卡正上演的轰轰烈烈，断背山的情感，很美，却偏偏于我感觉几分凄厉在。我亦信这描述的是泛意上的爱情。我买票去影院，不想李安却给了我另一个现实，认同，却心寒。在现实和理想之间，在高贵与琐碎之间，在爱情与生活之间，在新鲜与厌倦之间，我们不过是终身徘徊。又何必，点的这样清楚明白。 我喜他的美，惧他的寒。 而Rain Man 是我喜欢的故事，那样贴心，那样温暖。 舒缓的节拍里你能感到心底微微的清颤，带回来的，有天空，有海岸，还有那些童年的游戏和玩伴。 Lemon是年幼的自己，Charley是长大的自己，长大的自己劫持了年幼的自己，他们一同旅行。 从毕业生开始，霍夫曼平直的声调似乎就一直那样。不同的是毕业生里还有各式的表情动作相佐，而这里的雷蒙哥哥却只有一种表情。雷蒙哥哥就总是抱着他的小包，里面有红本子蓝本子，还有各式的水彩笔。雷蒙哥哥用同样的眼神看你，可他在洞穿不同样的你。 1988年的小汤在很认真的演戏，已经很少能看到在《生于七月四日》那样过火的痕迹，但离《夜访吸血鬼》中的游刃有余明显显得稚嫩。不过不管怎样讲，面对霍夫曼这样的影帝，也没有太多打压的痕迹已经算非常上乘的作业了。------------HC,HC，吸血鬼Leister哇。。。。。。 自然的风光很美，跟着他们兄弟俩从西到东，坐了程汽车旅行，从眼睛，到心灵。这么多年，我们独立生活，学会不再依赖。只是有时候，总不免觉得，愧对了自己。 片名叫Rain Man,首先让我想起的是穿雨衣带雨伞的套中人，其实又何尝不是，Lemon躲在日日重复的起居方式和书本的后面，Charley躲在电话交易图表的后面，那我们呢？ 看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。当片子到了最后，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。 亲爱的雨人，你在想什么？ 他是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，所以将他送到了护理院，从此与世隔绝。 然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗——雨人非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。每当那个时候，观众席上常常是哄笑一片——与雨人木纳的表情格格不入。 亲爱的雨人，你在想什么？ 短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。 沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？ 雨人之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的“一垒，二垒”的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着“爸爸”。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。 亲爱的雨人，你在想什么？ 300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。 影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。雨人的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的电影，到了今天，它依旧让我们心生向往。 亲爱的雨人，你在想什么？
　　在平凡而寻常的现实世界中，我们总是期待有另一个未知的世界，在等待着我们去发现，或许它永远只会停留在梦境中，又或许它的的确确存在着，只要你有足够的想象力再加上勇气和冒险的精神。
　　《仙境之桥》所要歌颂的正是这样一种精神，无论身在何时何地始终都拥有能够穿越时间和空间的美丽梦想，“一旦打开了心扉，你就可以创造一个新的世界”。然而，《仙境之桥》决不能简单地归类为一部魔幻电影，它更像是一部童话故事，在特雷比西亚这个只存在于想象中的世界，却是真实世界的反衬，存在于特雷比西亚的每一种奇幻生物，都可以在现实世界中找到活生生的真身。
　　杰西笔下绘制的奇妙世界是少年的无穷无尽的想象，莱斯利和他一起创造的特雷比西亚王国是心中美好的乌托邦，甚至是音乐教师用乐器弹奏的一曲曲音符，小说家用文字编织的一部部虚幻故事，或许正因为如此，现实世界才变得如此亦幻亦真。
　　男孩杰西原本是一个性格内向、缺乏热情的中学生，故事开始的时候，新转学过来的女生莱斯利在大家眼中是一个古怪的女孩，大胆有活力，而行为举止总是与周围的人显得格格不入。莱斯利发现了杰西的绘画天赋，主动接近他，在树林里找到一处神秘的世界，只有他们两个人知道。通往这个秘密王国的唯一道路，就是要用系在树上的绳子奋力纵身越过一条大河。
　　在莱斯利的启发之下，特雷比西亚里的巨树变成了的巨人怪，天空中飞翔的鸟儿变成了攻击的秃鹰，还有无处不在、如影随形的黑暗魔王。两人同心协力，并肩作战，共同维护新世界的美丽与安宁。
　　通向仙境之桥，并不意味着就要脱离这个现实世界。回到这部影片中，就会有一个十分有趣的发现，杰西和莱斯利找到了“现实”与“幻想”和平共处的最佳结合点。两位小主人公在未遇到对方之前，都会觉得自己与现实世界有些不太协调，他们总是非常孤单的个体。事实上，每一个人在青少年成长时期，都可能会有这样类似的经历。他们渴望找到与自己心灵相通的好友，这种友情在他们心里可以是秘密的，独特的，没有其他能够取代。
　　发现特雷比西亚，成为他们生活的重要转折点。在这个虚拟的世界中，他们既在追逐“可能的自己”，成为特雷比西亚的国王；同时还能回到现实世界中，更加热爱生活，以最真诚的心对待每一个人，做好“现实的自己”。在这里，所谓的梦想并不是鼓励我们单纯地沉醉在幻想中，而是要更加勇于面对现实，避免落入世俗的期待和观念中，自始至终保持最真实的自我。
　　然而，莱斯利的意外身亡，为全片快乐轻松的格调抹上了一层悲伤的色彩。对于这个结局，有人表示赞赏，也有人十分不满。抛开那些早已审美疲劳的视觉特效，最吸引我们的还是女孩永远灵动的眼神和追求梦想的光芒。正如父亲安慰杰西时所说的一番话，莱斯利来到这里，给杰西带来了很特别的东西，这种东西将永远陪伴他一生，而莱斯利也将永远活在杰西的心中。
　　没有了莱斯利的杰西，暂时会哭泣、痛苦，但莱斯利的精神已经神奇地传递在了杰西的身上。最终受到启发的杰西，重新振作起来，独立修建了一座横跨在大河上的木桥。这座桥，沟通了现实与梦想，它是所有像杰西一样有梦的特雷比西亚人，通向仙境之路。
　　没有了极大的视觉震撼，影片更注重内在表现。因此影片前半段是异常温馨浪漫的。杰西和莱斯莉的相遇、相识，虽然没有充满太多的戏剧性，但是后来他们一起探寻那个奇妙的世界时，则趣味盎然。很喜欢两人用绳索荡过一条小溪时的场景，导演将童真最美好的感觉表现得恰到好处，轻松自如。而在影片后半段，则是这奇妙的绳索断送了莱斯莉的生命，使人感触良多。《仙境之桥》属于小成本制作的儿童故事片，目的在于表达人们心中美好的愿望与纯真的童年情感。
　　其实影片中的这个魔幻世界并不完美，也不是我向往的世界。说是童话，但比较难看出导演所要表达的究竟是什么。没有了强烈的正邪对立，只有生活的平凡琐碎，因此整个片子看起来比较平静。直到莱斯莉的离去，这时才掀起影片小小的波澜。我很喜欢安娜索菲娅·罗伯这个小女孩的表演，单纯自然，长相甜美，奠定了本片天真烂漫的基调。忘不了的是小女孩在冲向终点时的笑容，安娜索菲娅·罗伯在本片里给观众印象之深刻，不言而喻。
　　《仙境之桥》也像男女主角朦胧的感情线索一样，带给人的讯息也是朦胧的。不过作为一部展现儿时的幻想与热情的影片，男女主角拥有的是一种关于世界能够通过幻想改变的信仰。因此，通过开阔思维创造新世界，是一个很好的愿望。
　　这部电影是一个矛盾的集合体。在我眼里，它或者是一部喜剧式的童话电影，或者是一部悲剧式而发人深省的生活故事片。
　　诚然小男孩的境遇是可悲的。在他遇到新来的小女孩之前，他的生活，除了父母能够提供基本的衣食保障之外没有别的了。家里学校两点一线的他，世界只有孤独二字，他没有感受到任何的温暖和幸福——而这些，却是一个孩子成长最为需要的部分。
　　一个人，可以饥寒交迫，可以病魔缠身，可以穷困潦倒，但决不可以没有温暖，没有阳光，没有生机，没有幸福感。对于所有人来讲，世界就是这个社会。但是对于我们每一个单体的人来讲，世界，就只是我们自己的世界。正如电影里的那只小狗，它只是你的一个玩伴，但你却是它生命的全部。
　　电影里有一段，看得我热泪盈眶。女孩带男孩到她家，她家正好在粉刷墙壁做装饰，小男孩也应邀帮忙，拿着刷子往墙上刷。如果当时的他是我——当我拿着刷子，按照我自己的想法往墙上刷时，她的父亲说，“你的手真稳啊，杰西。那是艺术家的手”。听到这句话，我仿佛接受不了这突来的幸福和从天而降的赞誉，我只是目瞪口呆地接受和感觉着这句我一直以来翘首以盼的肯定。我呆呆地很久才反应过来——这是在说我，而不是别人。而我期待的并不是因为你的赞誉而得到的任何荣耀，我需要的仅仅是这一句对我的肯定——这是我第一次听到这样的话，我高兴得发了呆；这却是我邻居家的叔叔说的，我感觉很失落。
　　她们家仿佛是一个天堂，我仿佛站在天堂的门外朝里看——她母亲在墙上自由地粉刷着，她和她父亲在音乐声中跳着舞，欢快地唱着歌。就连地上的小狗都衔着刷子，一蹦一蹦地来参与，真是幸福的一家啊！而我，傻傻地看着，呆呆地笑着，这一刻，时间停滞，我不敢去想这是哪里，我不敢去想他们是谁，我不敢去想我自己的家，我甚至不敢去想别的任何的东西。这一刻，我让时间停滞。
　　后来，他回家时，电影有一个特写：本来一路行来都心情愉悦面带笑容的他，回到自家门前，看见父亲的车，想到回到现实的时候，脸上那灿烂的笑容突然边消失的无影无踪了。回到家，母亲只交待了一句做好作业，父亲也只交待了要出门要他担负起一些看家的责任。
　　之所以能让我从头感动到尾，甚至几次抑制不住要哭出来，完全是因为我因此而想到了我的父亲母亲，我的家。好吧，曾经一半是小女孩的家一半是小男孩的家，但和电影里一样，现在天堂已经烟消云散，小男孩的家也开始了慢慢的变化。
　　至于我题头的一句，“或者是一部悲剧式而发人深省的生活故事片”，则是以一种很匪夷所思、让人恐惧的想法来看这部电影，那就是——小女孩有幻想症，小男孩最后因为小女孩的死也有了幻想症，毕竟电影给的“魔幻”内容没有作怎么样的处理，给人太强烈的现实感了，让人感觉到不像是在说另外一个童话的世界。
　　那一切其实是这么美好，阳光、森林、树屋、男孩的画笔、女孩的微笑以及他们共同的幻想。那些东西永远在你的心里，不会烟消云散。如果真正融入这部电影，在最后那个简陋的木桥变得金碧辉煌的时刻，可能很多人感到的是释怀是快乐，那种大悲痛之后如释重负的快乐。而我却长长叹出一口气。因为我知道，最让我难忘的，就是雨天里Leslie回眸的微笑。如果可以，我真的愿意穷我一生去记住那个微笑，那个在生命之中不能有再次出现的微笑。
　　每个人在回忆童年时，在记忆中的都是快乐的，觉得那个年纪的自己好像就没有烦恼， 总是会认为那时候的自己是生活在天堂中的，我们有意无意的忽略或忘记了在那个时期的烦恼：永无止境的功课，繁重的家庭作业、父母的斥责、同学的欺负。。诸如种种。
　　只记住开心的，没有悲伤、愤怒和伤害，其实真的是很不错的，至少，在我们的记忆中，暖色调会占据主要位置。
　　《仙境之桥》中杰西一定认为自己的童年是灰色的，不富裕的家庭，他只是众多孩子中的一个，并且并不被父亲宠爱，同学们也觉得他是个怪人，是个farmer boy，没有朋友，只有绘画是他的朋友，直到莱斯利的出现，这个也有点怪的女孩，可以在全校超过所有的男孩子，成为奔跑的冠军；在作文里可以完全靠想象写出潜水者的感受；也是她发现了通往泰瑞比西亚的“桥”，是她带给了杰西无穷的想象力，让杰西枯燥的童年有了除绘画以外的色彩。
　　但是，这样的朋友，却永远的离开了，那么突然，让人完全手足无措，杰西认为是自己害死了莱斯利，就因为和自己心爱的音乐老师去了博物馆而没有叫上莱斯利，她才会出事，他在他们的秘密国度奔跑，期望莱斯利可以回来，在父亲的怀抱中，杰西痛哭的责怪自己，父亲告诉他：杰西，不是你的错，她搬来之后，带给你很多特别的东西，对吧？那才是我们该记住的，你要让“它们”活着。
　　杰西改变了自己对梅贝尔的态度，带着小妹妹来到了仙境之桥，那条通往自由的、允许无限想象力的泰瑞比西亚！
　　童年即是快乐又是孤独的，不经意想起，让我们嘴角微微上扬，那是真正的快乐；而童年的孤独，或许只是因为一只钢笔一只纸鹤一个永远都没有得到的表扬.....而这些，和现在我们的或得或失比较起来，也许，才是我们真正失去的东西。也许，和孩提时代比较起来，现在的我们才是真正孤独，真正不快乐的.........！之所以我们会觉得童年是美好的，是因为我们记住了那些短暂的，但是却让我们觉得整个童年是幸福的瞬间，这就是记忆，懂得忘记不愉快的或许就是最大的成长吧！
　　小主人公Jesse是一个普通甚至有点懦弱的小学男孩，唯一的天赋就是画画，可是他的天赋除了女主角，他的插班同学Leslie和音乐老师以外，无人赏识。Leslie的父母是作家，她家里连电视有没有，因此， Leslie是典型的学校里的另类女孩。他们两个无意间发现了一片属于他们自己的梦想天堂，并且，还在一棵树上打造了一个只属于自己的小屋，每天放学后，他们就会来到这里度过一小段快乐的时光，他们幻想出许多的通话人物，巨树人，黑暗之王，正义的马蜂军团，的秃鹰和松鼠。直到有一天，音乐老师带Jesse进城参观博物馆，Jesse鬼使神差没有邀请Leslie一起去，结果。。。。。。，唉，这个地方太令人伤心了，如果没有看过原著小说的话，大家绝对想不到这里发生了什么，影片基调也开始从这里180度大转弯，如果有带小孩进电影院的家长，这个时候可以开始哄你的小孩睡觉了，后面不是给小孩看的，影片从抑郁的现实起，转到少年的幻想，而少年的幻想里也不都是美好的，那些童话人物其实都是两个主人公现实生活的投影。
　　影片其实一点也不快乐，所以很真实，谁说童年都是快乐的，父母的臭脸，严厉的老师，学校里的小混混，相信才是很多人童年的真实回忆，但是，童年也有美好，那就是纯真的友谊，小伙伴们，不涉及爱情，不涉及利益，一切源自内心，发乎天然。
　　刚看完《通往特雷比西亚的桥》，触动心灵的一部作品。看过介绍才知道这也是一部小说改编的作品，而且是在美国影响深远的一部小说。
　　1、生活可以快乐简单，但生活又充满很多未知的烦恼和灾难。作品通过抽象的奇幻告诉我们要勇于面对一切，敞开自己的心扉。
　　2、随着情节的一步步展现，慢慢喜欢上里面的许许多多，回忆起童年的点点滴滴。忧郁的男孩，枯燥的家务，平淡的学业，忽然又变换的精彩，莱斯利独立特型的个性，丰富的想象，掩藏不住的童真和热情一下子感染了男孩，感染了我。可惜，美好的东西总是转瞬即逝，莱斯利消失了，两个人的世界又变成孤单。痛苦、压抑、悔恨交加。当最终意识到一切都将不可能改变或者挽回的时候，重新振作自己，让一切都延续美丽与神奇。这一切都发生在一个少年的身上，如何能让人不感慨万千。
　　人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一理解，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国，阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。
　　在影片的开头和结尾你都会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。这其实是影片在暗示：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁，平淡而美丽，那么，这个人一定是阿甘。
　　阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此公平，往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。幼年的阿甘腿有残疾，阿甘的母亲不得不为儿子套上一个笨重的铁架子，以辅助行走。放学后，同伴们在路上讥笑他，玩弄他，追赶着扔石头。女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。”阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起。渐渐地，铁架子不在束缚着他，他奔跑如飞。同伴们追不上他，眼睁睁的束手无策。这是阿甘人生中的第一个奇迹。
　　跑得快真是好世界。凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。不久，他参加了越战。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。”阿甘于是转头就跑。他成了唯一幸免的人。看到这里，观众大概都会发笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友；阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。
　　阿甘因战功显赫而受到总统接见。这是导演为我们准备的一幕喜剧，但我们却不会为此而觉得夸张，可笑。有的人常感觉生活负担过重，面前困难重重，因此整天垂头丧气，郁郁不欢。阿甘的信念这样的单纯，目标这样的清晰，即便先天不足，前有穷山恶水，他也以平常心视之，并最终一一跨过，这并不是说愚人之福，保持这种态度和意志的人，信念能减轻他许多关于生命的重负，而使他达到生命之巅。
　　阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱；阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水；他可以为了纪念死去的战友布巴，而干起自己并不熟悉的捕虾业（仅仅是由于布巴的一句话）。。。。。。在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地，不懈地，坚定地奋斗，直到目标的完成，新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。
　　阿甘的一生中出现了许多奇迹，但这些奇迹没有、也绝不会引导你去羡慕他，你只会欣赏和阿甘一起的那些岁月、生命和历史，体味个中的苦甜，以期“跨越缺陷，完美人生”……
　　Life is like a box of chocolates. You never know what youre gonna get. 这句话是每一个喜欢《阿甘正传》的人都能背出的一句话，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永远也不知道下一个吃到的是什么味道。这是阿甘的妈妈曾经说过的话，其实在这简单的话语中蕴含着每个人都了解但是却很难做到的人生态度。我觉得影片中不断的在向观众讲述不同的人生来证明这句话。 阿甘是真正的随波逐流的人，他不去考虑下一块巧克力是甜是酸，只是从容地去接受。他没有强求过什么、没有奢望过什么，只是用自己的憨厚和纯真来触碰这个世界，让人们在他的身上得到一种特殊的教诲。人也许就是这么具有讽刺性，这样完美的人恰恰是个“傻子”，而正常人往往有太多的追求，太多的愿望，太多的舍不得，其实他们根本想不到自己的下一块巧克力会是什么味道的。丹中士在认识阿甘之前坚信自己会和祖辈一样战死沙场，布巴坚信自己会成为虾船船长，可他们都没有想到未来的命运正好和他们开了个玩笑。丹中士没有死在战场，但却失去了双腿，可他更没想到的是自己多年之后会成为亿万富翁，布巴的牺牲使他没有当上船长，可他的捕虾之梦却被阿甘实现，谁会想到那场暴风雨毁了所有的虾船，可更不可思议的是阿甘的船奇迹般的幸存了下来，顺利成章地独揽了捕虾业。 生命中就是充满了这么多的想不到，不确定，而对待这些不管是好的、还是坏的，是酸甜滋味、还是苦辣的滋味，我们都要学会从容、乐观、积极地去面对。也许命运之神暂时没有把幸运之手放在你的身上，但谁知道以后会怎样，正所谓塞翁失马焉知非福。 我们都拥有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己尝了知道。 《阿甘正传》是最值得男人看的十部电影之一，看了之后真的非常感动。手指放在键盘上，真的都无法表达出自己的情绪。转贴了一篇觉得还不错的影片，供大家鉴赏。 “人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一句话，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，就正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出了属于自己生活的奇迹。 从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国……阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。 在影片的开头和结尾，会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。我想，这，其实正是影片在暗示，在暗示我们：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁、平淡而美丽，那么，这个人，一定是阿甘。 阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此的公平——往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早更深刻地认识到生活中的真实。幼年的阿甘曾经腿有残疾，于是，阿甘的母亲就不得不为她心爱的儿子套上一个笨重的铁架，以辅助其行走。于是，每每放学后，同伴们就会在路上讥笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追赶着阿甘扔石头。往往这时，那位女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。”然后，阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起……渐渐地，铁架子便不在束缚着他，最后他奔跑如飞了。同伴们追不上他，只能眼睁睁的巴望着而束手无策。这，应该说是阿甘人生中的第一个奇迹。 跑得快真是好世界。凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。不久，他参加了越战。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。”阿甘于是转头就跑。他成了唯一幸免的人。看到这里，观众大概都会发笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友；阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。 阿甘因战功显赫而受到总统接见。这，是导演为我们精心准备的一幕喜剧。但我，却依然不会为此而觉得夸张又或是可笑。也许，曾经，有的人常常会感觉到生活的负担过重，旧因为面前的困难重重，而整天垂头丧气、郁郁寡欢。阿甘呢，信念是这样的单纯，目标又是这样的清晰，即使先天不足，甚至是面前有穷山恶水，可爱的阿甘也绝对能够以一颗绝对平常的心视之，并最终一一跨过。这，绝不是仅仅用“愚人之福”就可以解释的。所以，我宁愿相信，只有保持阿甘这种生活态度和坚强意志的人，信念才是能够减轻自己许多关于生命的又或是别的之类的重负，从而达到生命之巅、获得自己最终的辉煌。 阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱；阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水；他可以为了纪念死去的战友布巴，而干起自己并不熟悉的捕虾业（仅仅是由于布巴的一句话）…… 在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地、不懈地、坚定地奋斗，直到这一目标的完成，又或是新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。 阿甘的一生的确出现了许多奇迹，但，这些奇迹没有、也绝不可能会引导我去羡慕他。大概，我会的，只有去欣赏与阿甘在一起的那些岁月、生命和历史，体味其中的苦与甜，甚至，期待者“跨越缺陷，完美人生”……
　　一、剧情简介： 阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。 他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。 二、人物评价介绍： 1、阿甘 演员汤姆·汉克斯（成年） ；Michael Conner Humphreys（幼年） 一个智商只有75的低能儿，通过自身的不懈努力，从要靠金属支架走路到飞奔如风成为大学橄榄球明星，从籍籍无名成为街知巷闻的越战英雄、乒乓球外交大使，甚至是拥有十几条渔船的公司股东。 2、珍妮·库伦 演员罗宾·怀特；汉娜·豪尔（幼年） 阿甘上学时的好朋友，在阿甘被别的同学欺负时总是护着阿甘，和阿甘青梅竹马，并一起长大，因从小生长在单身父亲暴虐的阴影下长大后自甘堕落，和嬉皮士毒品接触，但她内心深处一直深爱着阿甘，虽最终回归到阿甘身边，但还是付出了生命的代价。 3、邓·泰勒 演员加里·西尼斯 出自于一个军人世家，一直想在战场上立功载入史册，越战后被截取双腿的他嫉妒阿甘的勋章，心理失衡而沉溺酒色，开始蓄发留胡子。阴差阳错之下，和阿甘共同创业，最后也成为了百万富翁。 4、阿甘的母亲 演员莎莉·菲尔德 并没有因阿甘智商低就放弃对他的培养，让他入学收到好的教育，并教育阿甘从小树立信心，告诉阿甘生活就像一盒巧克力，你永远不知道会得到什么，她是伟大智慧的母亲，面对一个智障儿子，她没有灰心丧气，而是积极耐心教导，用她特有的方式把阿甘培养成材。 5、布巴 演员 麦凯尔泰·威廉逊 阿甘在越南时的战友，和阿甘在战斗中建立起深厚的友谊，他梦想战争结束后回美国创业，成立渔业公司，通过捕虾成了一名企业家，但在他死于一次战斗中。后来阿甘回国后，以他的名字命名了自己的企业，并将股份给了布巴的亲戚。 扩展资料： 幕后制作 在制作阿甘与已故总统会面和握手的画面时，视觉特效总监肯·罗尔斯顿及其率领的工业光魔特效团队应用了CGI技术，汉克斯在蓝屏前参照相关标记完成表演，从而与纪录片影像天衣无缝的融为一体。 为录制历史人物的声音，剧组动用了声音替身，为确保声音吻合，特效部门修改了人物的口部动作。 参考资料来源：百度百科—阿甘正传
　　随着科学技术的发展和人类生活的需求，电影艺术兴起并迅猛发展。它是继文学、音乐、雕塑、绘画、建筑和戏剧之后产生的影响人类最大的艺术，已经普及到世界的每个角落，渗透于人们的日常生活之中，对社会生活的影响日益广泛而深刻。
　　与所有的艺术一样，电影是无法脱离人们的真实生活的，其中的许多内容酷似我们的生活。譬如电影中的一些平淡生活，就是日常生活中也能遇到或做到的，而那些惊险的动作画面，无疑是将一些事情夸大了，比生活多了些刺激与惊险罢了。所以说电影的题材、人物形象、背景设置，甚至于镜头一扫而过的微小细节，往往都是艺术化了的生活中的真实事件。 电影作品是一定要有生活根基，要从生活中获取养料和源泉。因为电影是视听艺术，不像文学以文字塑造形象。电影的形象都是靠声画表现出来的，若与生活原型不符，就会穿帮，让人笑话，所以即使是细节也不能大意和含糊，一定要酷肖生活原型。而当电影中虚构的情节突然与我们看得见摸得着的生活在不经意间碰撞的时候，电影就很自然地引发了我们的情感共鸣或深思。反之电影一旦脱离生活，胡编乱造，就失去了它的社会内容和社会作用，实际上是自绝于社会。
　　电影《阿甘正传》讲述了主人公阿甘半生的经历，反映了小人物的生活，真实自然，没有过分的个人英雄主义和不切实际、天马行空的幻想，致力于展现生活的本色——悲喜交加、有苦有甜。 阿甘于二战结束后不久出生在美国南方亚拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。而上帝也并没有遗弃阿甘，他不仅赐予阿甘一双疾步如飞的“飞毛腿”，还赐给了他一个单纯正直、不存半点邪念的头脑。在学校里，阿甘与金发女孩珍妮相遇，从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。在中学时，阿甘为了躲避同学的追打而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。大学毕业后，在一名新兵的鼓动下，阿甘应征参加了越战。在一次战斗中，他所在的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起了珍妮的嘱咐，撒腿就跑，他的飞毛腿救了他一命。在越战中，阿甘交了两个好朋友：热衷捕虾的巴布和令人敬畏的邓·泰勒上尉。战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，阿甘又遇见了珍妮，而珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。两人匆匆相遇又匆匆分手。作为乒乓外交的使者，阿甘还到中国参加过乒乓球比赛，并为中美建交立了功。在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。他教“猫王”埃尔维斯·普莱斯里学跳舞；帮约翰·列农创作歌曲；在风起云涌的民权运动中，他瓦解了一场一触即发的大规模种族冲突；他甚至在无意中迫使潜入水门大厦的窃贼落入法网，最终导致尼克松总统的垮台。因为“傻人有傻福”，阿甘还阴差阳错地发了大财，成了亿万富翁。而阿甘不愿为名利所累，他做了一名园丁。阿甘时常思念珍妮，而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。3年以后，阿甘又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症，阿甘同珍妮和儿子一起回到了家乡，度过了一段幸福的时光。珍妮过世了，他们的儿子也到了上学的年龄。一天，阿甘送儿子上了校车，这时，从儿子的书中落下了一根羽毛，一阵风吹来，它又开始迎风飘舞。
　　然而如果电影只是一味地贴近生活，缺乏艺术想象和创造，也不能发挥影视的艺术作用。因为艺术来源于生活，同时是高于生活的。电影作为一门艺术，其中不乏艺术性的情节和场景。我们景仰在电影中挽救灾难和战争的英雄，向往电影中唯美浪漫、忠贞不渝的爱情，期待电影中无数绝望悲哀过后奇迹的降临除了造梦，现在许多国际还是集聚吸引大众眼球的，导演刻意制造出来的声势与气势，一出来就使人无法抗拒，所以电影带给人们的视觉震撼也逐渐成为电影艺术魅力的重要组成部分。
　　例如《阿甘正传》在故事叙述和情节展开方面就别具匠心，并没有简单地平铺直叙。电影一开始一开始就利用一个场景：在蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过阿甘所居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的起伏飘荡，最终飘落在故事主人公的脚下。这是导演运用长镜头对羽毛随风飘舞的描写，留给观众的是对羽毛产生的无尽想象，为故事情节的发展作了铺垫。随着羽毛的降落，镜头特写了阿甘的那双沾满泥很破旧的球鞋，用特写镜头代替导演抒发了感情，暗示了将把鞋作为推动情节发展的因素。
　　这部影片镜头剪接的律动和节奏能强烈地刺激观众的情感。比如情节发展到越战的时候，插入了关于丹中尉的故事，他指挥士兵作战师受重伤被阿甘救起，他的腿被截肢而抱怨阿甘的救助从而对生命失去了活着的意义，他一直认为自己已经是个废人而毫无用处，他开始颓废虚度时光。这些关于丹中尉的情节看似对阿甘一生的主题不相关，但却巧妙的穿插组合在一起，还有就是在阿甘为了完成好朋友巴布的心愿，买了一条虾船，从事捕虾行业的时候，丹中尉意外的出现在码头的时候，这时观众原以为丹中尉会一直沉沦颓废下去，可是当看到丹的身影时却能感到他的生命也在开始转变。另外，影片也在某些细节不断插入写实的镜头，比如林肯总统的遇刺，尼克松总统宣布越战要升级等。这些写实镜头让电影呈现出现实中原本就内涵多义暧昧的属性，让观众有主动参与去选择意义的机会。写实的镜头让观众感觉阿甘的生活随时可能会在普通百姓身上发生，因此相信阿甘的生活是真实的。
　　在影片中阿甘是一个智力较低的人，可是故事的每一个情节都体现出他本质上的善良、纯朴，可以看出阿甘是一个懂得如何去爱的性情中人，这两方面表现的落差通过镜头的剪接巧妙的传达给每一位观众。同时导演赋予阿甘自我叙述的镜头，整部片子就是阿甘对自己大半生的回忆录，以他自己的叙述为旁白，不仅在他的叙述中，在他和珍妮的交往中，想念珍妮的时候，和丹中尉的交往中，用自己的善良和朴实感化丹中尉的时候，甚至在他无缘无故的跑步中都发现了自己和丹中尉身上的一些教训和道理。在插入珍妮和丹中尉的镜头时，还是在讲述他们的坎坷命运时，通过对比，让观众在感情上与角色的处境紧密结合，随着珍妮的一次次与阿甘的相遇和分离而伤心，随着丹的颓废而失落，随着珍妮的吸食毒品而为她感到悲哀。导演无非在通过阿甘和珍妮的命运的对比，通过丹中尉命运的变化告诉观众一个哲理：人的命运是掌握在自己手中的，要靠自己的奋斗来创造命运，即便我们有各种缺陷，承受着各种不幸和灾难，但是只要能坚定一种信念，就能创造出奇迹。相信观众随着阿甘、珍妮和丹中尉各自的命运的起伏能够体会出其中的哲理！
　　虽然阿甘智商只有75，但他的一生却充满传奇色彩，看来不可思议，但其实如果我们细细体会他的成功也并非偶然。他忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友要共买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他 会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的 东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。很多时候我们都远不及阿甘 ，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候， 我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它 做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是偶然。
　　正如生活并非一帆风顺，有欢乐也有痛苦，有幸福也就会有辛酸。阿甘的生活也充满坎坷和磨难，阿甘并没有远大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他总是被聪明人嘲笑，他最爱的母亲和珍妮先后离开了他......但对他并因为如此而沉没,爱还在延续，他还有自己的孩子，一个聪明的小阿甘，他的人生还在继续，他不聪明，但他永远知道如何让生命充满希望 。所以他也就赢得了荣誉，财富和爱,这些常人可能永远不能兼得的东西。
　　总之，电影是现实与幻想，理性与感性相结合而产生的，它在带给人真实感的同时也给予了人们无限遐想的空间。而生活表面平凡质朴却无时无刻不上演着小小的精彩和感动，再加上未来的不确定性，给生活抹上了一层神秘的色彩。所以说其实电影和生活在某些方面有着丝丝缕缕的相通之处。
　　也许有人会因为两者带来的相似的感觉认为过日子跟拍电影似的，一会儿一个样。生活中或许也掺杂着电影，但实际上其实生活更像一部纪录片，而并非一部电影。生活最大的特点就是他的真实性。我们每一天。每一个晚上都与他一起存在，一起度过，我们可以触摸到他，感知到他，无论是我们经历的还是看到的。时间是生活不断变化的第一推动力，我们也会淌着时间这条河经历不同的生活。所以生活更像是一部纪录片。电影本身首先是一门艺术，它可以虚构，而生活永远不会出现山寨。在生活中，我们或许悲伤或许喜悦，或许梦想或许流浪，但普遍的一个特质就是，我们太擅长遗忘。我们绝大部分的生活都是平淡的，甚至可以说平淡像一滩泉水，透明的只能自己才能真正看着他从山上流向山下。因为平淡，身为主角的我们难免也会遗忘。也正为我们太擅长遗忘，我才想把生活拍摄下来，等我们老的时候，让生活再次重复。如果按爱因斯坦的相对论来讲，时间便是我们每一个人的摄像机，它在我们不知不觉中，无时无刻的记录着我们每一个人的发生。可惜的是，如果我们要观看它的话，还需要一个叫“超越光速”的力量。
　　同样的，电影不代表生活，这个世界存在着许多我们用胶片无法解释的误会。我们可以说某个人一辈子都活在影片里，但同时我们也必须承认电影并不是唯一的表达，电影可以反映生活，但是并不能改变什么。
　　《阿甘正传》之所以会深受好评，感动了千万观影者，正是因为它将电影的艺术创造与生活巧妙融合，让观众在观影的过程中既能看到自己的影子、感同身受，同时又能获得审美上的享受和情感上的熏陶，在阿甘身上,我们看到了忠诚，守信，执着，友善这些人性中最为熠熠生辉,优秀可贵的品质,看到了社会上一个本该处于弱势地位的人对生命的执着,对生活的希望,对信念的坚定，看到了平凡的生命,不平凡的人生。
　　life was like a box ochocolates. You never know what you gonna get ！ 这句话已经被太多的评论提及。 关于生活，关于爱情，关于选择，可以说的太多了！ 生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一点也不行，少一点你会患得患失，看不清大局，看不清生活的真正内涵，少一点你可能还能看见一些细枝末节，生活的蛛丝马迹，但是却看不到最关键的部位，生活又是不需要智慧的，没有智慧的人能活得快乐能不顾失去的痛苦能忘却一切曾经或者即将困扰着有智慧的人的事，没有智慧的人脑袋里只有一条道，只要你愿意真的可以一条道走到底。智者千虑，必有一失，愚者不曾有千虑，仍可一得。 小波说过,智慧本身就是好的，有一天我们都会死去，追求智慧的道路还会有人在走着，死掉以后的事情我看不到，但在我活着的时候，想到这件事，就很高兴。 但是追求智慧的过程中，我们看不到尽头，什么是智慧的尽头呢？古希腊的先哲们穷极一生也没有追寻到的答案，必定会困扰着无数追求者的内心。没有足够的智慧或许会在看不到希望的时候怀疑自己，悲天悯人惶惶不可终日，只有足够智慧的人才能了解，这不过是个探索的过程，或许，你可以不用追求这种所谓的智慧，这样也不会有困惑可言了。我将这个追求智慧的过程看成是生活的过程，或许不太准确，但是却是我的一些看法。在阿甘的眼里，如果不是妈妈告诉他不要让别人说出我比你聪明比你强大，他或许不会知道有聪明这个词，他或许甚至不会在向jenny求婚的时候黯然神伤的说出自己不够聪明的话，也不会在听到自己有了儿子后一脸的无奈恐惧战战兢兢的问道他足够聪明马的语句，当然他只是知道了自己没有足够的智慧，对于这个神圣的字眼，他是不了解的，他拿什么来了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感兴趣不感兴趣所以不会追求，所以当有智慧的人在拼命追求更高的智慧的时候，他在走自己脑中的唯一一条道，上帝给什么我就吃什么，即使是苦的也心甘情愿，而有智慧的人们却在为显示自己的智慧不断的在上帝给的巧克力中挑来挑去，无论挑到什么，总是感觉不到已经在手的巧克力有多好。 因为不够智慧，阿甘是没有恐惧的，当妈妈患病在床临死说着“Death is just a part of life .Something we are all destined to do”的字句，甘只是傻傻的，默默的听着，死亡，在他看来，是那样正常，不仅仅是因为这是妈妈嘴里说出来的，也是生活的种种告诉他的，那个要和他合伙做虾船的captain buford就死在他身旁，他有为布巴伤心，可是在我看来，他的伤心不是因为死亡，却是因为没有实现自己的愿望，因为不情愿来到战场却死于意外，谁知道呢？如果布巴临死的时候不说我要回家而是说着，看，我要死了。或许甘也会理所当然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐惧根本不是恐惧，什么都是一样的。对他来说，给与什么，自己都是一个选择，run，run，run.参考资料： http:
　　在这部影片里，我想让阿甘以一个头脑简单、纯真，而又缺乏主见的人物形象出现在银幕上，我把影片中的各个角色看做是美国国民人性化的象征。
　　在我看来，这部影片的独特之处在于：它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。我想正是基于此，它才能深得美国民心。
　　《阿甘正传》让我们熟知了两个人：阿甘和汤姆·汉克斯。这部影片改编自温斯顿·格卢姆的同名讽刺小说，但影片的总体风格似乎更像是一部人生寓言，在影片中，阿甘的智商尽管并不高，但他的身上却具有这个社会已经远离许久的诚实、守信、勇敢、真诚等美德，影片的开始，我们或许会被阿甘的木讷所逗乐，在他面前，我们充满着优越感，但在影片结束时，我们却不得不被他的真诚所感动，我们突然发现阿甘的经历正是代表了我们每个人的纯真年代，而我们的身上却已经覆压着太多的偏见与虚荣。
　　影视艺术作品出来之后，若是不在电影院、电视台播映，就不能成为广大观众的鉴赏对象。影视鉴赏，是艺术鉴赏的一个分支。一方面，影视鉴赏也必须遵循艺术鉴赏的普遍规律，也会带有各种艺术鉴赏的共性。另一方面，由于影视艺术鉴赏的对象、环境、过程、方式与其他艺术鉴赏的不同，自然也就会形成影视鉴赏的一些特殊要求和规律。
　　影视评论是艺术评论的一种，它既有一般艺术评论之特点，又带有自己作为银幕艺术评论的独特性。影视评论是以影视鉴赏为其基础的，它由评论者依照自己的批评标准、审美尺度来进行，以评定影视艺术作品的优劣高下，是连接影视鉴赏和影视创作的中介，由是培育影视理论之花的沃土。
　　电影电视是面向观众，通过现代传媒大量复制、供大众阅读消遣欣赏的艺术。消遣性、娱乐性是影视艺术的第一属性。人们看待影视作品，更多的是注重可看性、好看、好懂。因此，今天我们身边的影视艺术是一个以“娱乐”为主要手段的面向观众的复制艺术。
　　欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动，把影视作品中的艺术形象“再创造”为自己的头脑中的艺术形象，并且通过“再创造”对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。
　　“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动。欣赏者对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。欣赏者作为社会上特定的阶层的成员，他在影视艺术欣赏前，对社会生活原有一定的认识，具有一定的思想感情、趣味好尚、生活经验和艺术修养，所有这些在影视艺术欣赏过程中都起一定作用。因此，基于想象和体验的“再创造”，一方面受影视艺术作品的艺术形象的制约，又受欣赏者的主观条件制约。
　　影视艺术欣赏者的“再创造”具有在欣赏者头脑中补充形象，乃至变动形象的特点。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能深刻地感受和体验着艺术形象，并且发现或者发掘出艺术形象的思想内容，感到由衷的喜悦，在娱乐种接受教育。
　　影视评论，从写作学的角度，是属于文艺评论之一种，它自然要遵循一般文艺评论的写作要求与规格。此外，它还需要从自身的特殊性出发，注意以下六个方面：
　　(1)、要了解影视艺术的特征和规律。影视艺术的一个基本特征，就是逼真性。越是大家公认的优秀影视片，越应贴近现实生活，敢于表现矛盾、困难、挫折，以及人们经过顽强的拼搏，最终解决了矛盾、克服了困难，战胜了挫折。只有摒弃矫饰、媚俗，真正敢于表现人们群众的愿望、要求、心声的影视片，才可以称为好作品。
　　(2)、要尽量熟悉一部影视片的内容和摄制过程。影视作品是银幕艺术、影像艺术，评论的写作应以评论者对影像的直接感受作为前提。对影视片的内容不熟悉，自然就不可能写出重试、具体、有特色的评论。总之，要想写好影视评论，熟悉影视剧本乃是不可缺少的一个重要方面。
　　(3)、要了解影视片的时代背景。要了解影视片创作者们生活的时代、环境，也要了解影视片反映的时代、环境。要尊重影视艺术家在其创作历程中形成的艺术个性、艺术风格。事实证明，不了解影视片的时代背景，影视评论就可能是隔靴搔痒，乃至于无知妄说，根本受不到应有的效果。
　　(4)、要注意把握影视作品的总倾向。对于总的倾向性好的作品哪怕是在局部上、细节上有些毛病的或比较大的失误，我们仍应加以肯定、扶持。反之，对于总的倾向性不好的作品，哪怕在局部地有可取之处，我们也应毫不犹豫地加以否定。
　　(5)、要重视对影视片进行艺术分析。我们写作影视评论的一个重要目的，旨在普及影视文化。所以，不应仅仅对它们进行思想内容的分析。还要注意从艺术形式和技巧方面来衡量、介绍一部影视片。
　　(6)、形式要灵活、多样，文风要朴实、生动。影视评论并非一定都要写成洋洋洒洒万言的长文章，也不一定都要采取严肃的学术文章的体式，它可以用短评、书信、随笔、札记、观后感、对话、绘画、巡礼、座谈纪要等各种不同体式来写，当然也可以写成数十万言的专著。影视评论不论长短，都要论之有据，言之成理，使人读了确有所得。
　　电影与文学具有各自独特的美学形态与魅力，但是作为艺术形式，它们的终极目的都是在与人们的情感产生共鸣之后，净化人的心灵。电影和文学在追求自身的完善与发展的同时，应该相辅相成，互相促进。
　　电影需要文学。首先，电影离不开剧本，而由文字写成的剧本免不了要从文学那儿借鉴小说的叙事性、诗歌的抒情性和散文的灵动性。其次，面对当下中国电影叙事紊乱、形象苍白、情感贫乏的现状，呼唤电影的“文学性”也未为不可，况且中国电影尚未完全脱离文学。文学也需要电影，特别是在视觉艺术占主流的今天，改编电影使文学原著在大众中形成广泛的影响。文学不仅能够通过电影进入受众的视野，文学的内容和创作技巧也会受到电影的影响。文学可以从优秀电影中寻找切合大众心理和情感的创作题材，也可以将电影的蒙太奇和长镜头的拍摄手法运用到文学写作中，给读者以全新的感受。
　　文学不是电影惟一的源泉，电影也绝不是文学的终结者。电影与文学作为品格各异的两种艺术形式，会一直并存下去，共同丰富人们的精神生活，净化人们的心灵。
　　一：画面（唯美或是不是符合意境,比如商业片，它的画面往往是精致的而且富有节奏感，而文艺片则舒缓不符合一般的大众审美。
　　二：情节（吸不吸引人，是否紧凑，安排的主线，有没有伏笔？这个可以参考一下文学类的鉴赏，因为电影的剧本很多改编于小说，所以对于小说的安排，在剧本里面通过对话改变的形式。）
　　三：人物刻画的深不深刻（像这种就应该在人物的语言，眼神，说话的表情，衣着这类细节非常的明显），导演想通过这样一个人来说明什么，有的时候为什么会出现一个无关紧要的配角？还有比如台词，西方的电影中的台词和东方区别很大。东方的比较紧凑，西方的看似漫无边际，却机智幽默。优美的台词甚至可以成为一句人人皆知，随时运用朗诵的诗。
　　四：是否在电影的某些细节的背后暗含着传说，，文化意识等更加深厚的涵义？这个要靠积累哦。还有语言的差异性在里面。所以看原文了解的更深。里面的含义往往都是众所周知的。但是文艺片就深一些。
　　举个例子：看美国的片子，就说最稀烂的《超人》，典型的宣传了美国的个人英雄主义思想，这和文化是分不开的。美国很多英雄主义的，情节都是一样的。思想也是一样的，所以卖点就在人物和画面上。
　　当然，流行绝对不是真正经典的电影。我们只能说它符合大众文化。所以有人管它叫做经典。真正好的电影是从各个角度都很深刻的，而且可以打动心灵的。
　　鉴赏电影就像同时在鉴赏一幅名画，一本好的小说，一曲交响乐。但是要综合起来。因为电影是它们综合在一起的。色彩，光影，这也是电影最独特的魅力。
　　再分的细一点，我们要从电影的类型上面来。然后用本类型的方法来看这部电影的成败。比如战争，历史，爱情。
　　关键要打动自己的心灵，从中看到电影的内涵。在电影中与你心灵契合的那一刻，才是鉴赏电影的关键~
　　某人碰见自己喜欢的话题就废话多，说的也很大条。又补充了一些。楼主慢慢体会啦~呵呵，还有问题的话我们可以通过百度邮件探讨啊。我不是电影达人，只是喜欢看电影而已。。。。。
　　影视艺术欣赏就是人们在观看影视作品时所产生的一种审美活动。影视作品以画面为单位，展现生动丰富的社会生活场景，塑造鲜明的银幕(屏)人物形象，作用于观众的感官，引起他们的爱或憎、悲或喜、同情或反感，由此，观众就会在潜移默化中受到启发、教育与感染；同时又根据自己的生活经验、艺术修养，对影视作品作出一定的评价，并获得一定的美感享受。我们把这种在观看影视片过程中，观众对一部影视片的感想与体验、欣赏与鉴别的精神活动、审美过程称为影视欣赏。
　　影视艺术欣赏就是人们在观看影视作品时所产生的一种审美活动。影视作品以画面为单位，展现生动丰富的社会生活场景，塑造鲜明的银幕(屏)人物形象，作用于观众的感官，引起他们的爱或憎、悲或喜、同情或反感，由此，观众就会在潜移默化中受到启发、教育与感染；同时又根据自己的生活经验、艺术修养，对影视作品作出一定的评价，并获得一定的美感享受。我们把这种在观看影视片过程中，观众对一部影视片的感想与体验、欣赏与鉴别的精神活动、审美过程称为影视欣赏。
　　《肖申克的救赎》：在这里我不得不再次提起这部经典不衰的电影，虽不是青春奋斗的电影，却让你对自由和生命又有了重新的认识，不愧是排行老大的电影，一定要看！
　　《歌舞青春》为了同样的梦想，为了同样的爱好，我们一起奋斗算什么！年轻就要努力，舞出一个不一样的人生。很有艺术氛围哦~
　　《三傻大闹宝莱坞》 这是一部印度电影，虽说印度电影比较美国落后，但是这部细腻而不做作的电影，真的很适合高中生看。讲述三个大学生在学校的种种故事，天才，在哪里都会发光。里面的歌舞也很美，搞笑的同时，我们真的看到为青春努力的三个大男孩。这是一种激励，一种催人奋斗的良药。
　　首先，同学，看电影只是你提升修养的其中一种分法，现在很少有你这样积极的学生了，想提高艺术修养可以通过很多方式，艺术设计是个很广的方向，我在本科时，虽然是壁画，但对摄影，设计都有浓厚的兴趣，这兴趣一直保持到现在读研。但在这里，我想对你说的是，不能为了提升自己的艺术修养而逼迫自己去学，这是不快乐的，本身，学习就是件快乐的事情，思考也是，你要提高艺术修养，不要局限于你自己的专业，要知道，艺术是相通的，没有任何一种艺术可以独立存在，所以，如果你是视传专业，可以看看油画，提升自己的审美观等，设计是从绘画中分支的，你可以从这里寻找源泉与灵感。多看文学作品，好的文学作品会激发你的创作灵感！
　　在电影方面，你要通过它提升的话，首先你要学会如何赏析一部电影，要了解升电影的风格与手法，深入电影导演的灵魂主干，才能在这部影视中提升你自己的思想。而且这不是一朝一夕的事情。贵在坚持！
　　在理论方面，我一般是中西结合的，当然，艺术评论，贡布里希的作品是不可不读的！读之后，最好有自己的想法，养成这好习惯后，你会发现这习惯会在以后的学习中起着很大的作用！
　　20世纪诞生的一种艺术类别。以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。一般而言，电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术，电影还是多种艺术元素的综合。不仅如此，电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。电影的蒙术奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。电影还可称为时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。
　　电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。
　　由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综合艺术。
　　利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；
　　广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。
　　但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。
　　正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。
　　早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。
　　电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。
　　电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。
　　电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。
　　电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。
　　其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。
　　所谓艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。
　　又叫Art Film，Art Movie。与商业电影相对立的一种电影类型。电影不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。
　　西方文艺理论认为,在艺术创作上青年人是艺术的者,中老年多是艺术的保守者。究其主要原因,艺术创作是无止境的,而人的精力和创作能力始终是有限的,商业电影本身就是由艺术电影发展而来,是一种更为成熟的电影创作行为。电影艺术的高度自由使得它可以超越古典主义对丑、美的定义以及其他种种限制,因而对于电影艺术欣赏,要拥有多层面、多角度的综合思考和详尽分析。
　　艺术电影的概念常常被用于特指二战之后（并持续到至今）的叙事电影，它们展现了全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。它们中绝大多数出现在欧洲，并于欧洲战后五十年地电影运动（意大利新现实主义，法国“新浪潮”和新德国电影）直接相关。
　　斯蒂夫·尼尔对“艺术电影”提出了一个“本文式”（textual）的定义，该定义将强调人物性格和视觉风格，抑制动作性和关注内在戏剧冲突当作艺术电影的突出特征。他指出：“艺术电影的倾向于强调视觉风格（具有个人化视点特征的关注方式，而不是制度化的奇观），对好莱坞动作性的抑制以及对人物而非情节的强调，对人物内在戏剧冲突的强调。一种不同的文本估价依照新的符码来进行，这种符码在画面和语言的表达方式上都与好莱坞电影形成显著的区别。在动作和状态之间建立了一种不同的等级，动机的不同秩序支撑着两者的关系。……艺术电影以本文状态为其标志，而本文状态又由作为宣传式的特征在影片中表达出来，因此也强化了作者的声音（和画面）。由于部分地派生自另一共识作用（其本文区别于好莱坞制作地本文），艺术电影的准确特征具有历史和地理上的差异性，因此，它们与好莱坞电影一同变化，其支配性或本质性特征在不同时间里感知和表达出来就各不相同。”
　　电影艺术要向戏剧艺术学习下面舞台表演。 舞台表演。。戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目地的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式 多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。 戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。 戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
　　影视艺术欣赏就是人们在观看影视作品时所产生的一种审美活动。影视作品以画面为单位，展现生动丰富的社会生活场景，塑造鲜明的银幕(屏)人物形象，作用于观众的感官，引起他们的爱或憎、悲或喜、同情或反感，由此，观众就会在潜移默化中受到启发、教育与感染；同时又根据自己的生活经验、艺术修养，对影视作品作出一定的评价，并获得一定的美感享受。我们把这种在观看影视片过程中，观众对一部影视片的感想与体验、欣赏与鉴别的精神活动、审美过程称为影视欣赏。
　　影视艺术欣赏就是人们在观看影视作品时所产生的一种审美活动。影视作品以画面为单位，展现生动丰富的社会生活场景，塑造鲜明的银幕(屏)人物形象，作用于观众的感官，引起他们的爱或憎、悲或喜、同情或反感，由此，观众就会在潜移默化中受到启发、教育与感染；同时又根据自己的生活经验、艺术修养，对影视作品作出一定的评价，并获得一定的美感享受。我们把这种在观看影视片过程中，观众对一部影视片的感想与体验、欣赏与鉴别的精神活动、审美过程称为影视欣赏。
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　　《影视艺术鉴赏》是由北京大学出版社出版的一本书。此书由国内院校众多教学经验丰富的作者精心撰写，大体上将百年来国际、国内影视发展的内涵及其轨迹尽可能详细地概括在一起。分门别类、顺序渐进；循例求真，深入浅出；既适合专业教学，也不摒弃业余爱好；主要是有章有法，亦步亦趋，将影视艺术专业必备的学识和经验包容并蓄，因此极便于不同需求者学习借鉴。
　　您好，如果你是想鼓励学生的线，《肖申克的救赎》-自由，幸福，离你有多远；2，《阿甘正传》-好莱坞的一个梦；3，《洛奇》-传奇拳手，面对年龄，对手，疾病，经济窘迫的无数挑战；4，《一个也不能少》-咱中国的，导演是张艺谋。如果您是给小孩子看或让学生放松放松，推荐影片：1，《人在囧途》-王宝强主演，够搞笑；2,《宝贝计划》-成龙和古天乐主演的，绝对可以让学生忘记学习的疲劳。如果你是想给学生一些启发的线，《唐山大地震》-对生命与亲情的思索；2，《毕业生》-对未来、爱情的思索，不过有点黄。就先说这么多，如还需帮助，直言。祝一切顺利！
　　多短啊？很短的有《70million》，一个世界名画的mtv，学生看了很开心，因为有很多世界名画；稍长些的《毕加索和公牛》，说明毕加索绘画的伟大意义的20分钟动画；其他的包括各种工艺美术、建筑、绘画作品的欣赏短片，比如日本nhk的系列中国工艺美术欣赏片，大概40分钟左右；《西洋艺术史》系列；最长的，电影《蒙娜丽莎的微笑》等等等等。太多了
　　好过，你是学校的选修课，还是尔雅选修？不过没关系，选修课都很好过，影视鉴赏就是看电影，然后分析这个电影的得失，经典段落，期末作业一般都是一篇影评。除非你逃课逃得太嚣张，选修课一般都不会挂的。
　　影视艺术欣赏就是人们在观看影视作品时所产生的一种审美活动。影视作品以画面为单位，展现生动丰富的社会生活场景，塑造鲜明的银幕(屏)人物形象，作用于观众的感官，引起他们的爱或憎、悲或喜、同情或反感，由此，观众就会在潜移默化中受到启发、教育与感染；同时又根据自己的生活经验、艺术修养，对影视作品作出一定的评价，并获得一定的美感享受。我们把这种在观看影视片过程中，观众对一部影视片的感想与体验、欣赏与鉴别的精神活动、审美过程称为影视欣赏。
　　影视的情节，内容以及他所反映的社会现实，也就是影片的构思来源，他想表达何种思想！另外就是影片对社会发展的影响！大概就这些！
　　电影的享受在于感官，电视的享受在于心灵！电影又是可以很震撼，但是不能回味无穷，电视可能很平淡，但是耐人寻味！