【杂谈】从“小白兔为什么爱吃胡萝卜？”说开去

　　一开始我觉得“漫才”有点像中国的对口相声。看了不少日本的“三明治人”组合的视频，以及之前的冷门番剧【这个治疗有点烦】，大概可以明白，这种艺术形式本质上就是“强制搞笑”。
　　与一些玩谐音梗（其实歇后语就是谐音梗的现代化）不同，“漫才”就是“装傻”+“吐槽”，我们不太适应日本的这种玩法，本质上还是因为我们身处的社会氛围与日本不同。
　　我之前看一些关于讲述日本社会文化的视频，能明显感受到一种规矩与压抑，“规矩与压抑”其实是相辅相成的，再向上说，因为日本是一个重视传统（信仰）和集体精神的国家，个体为了融入大环境，不被视为“异类”，最好的方式就是人前统一化，人后差异化。
　　面具戴久了，人总要有些方式来释放压力，纵欲产业（肉体）、二次元产业（精神）的发展都与这些相关。
　　以我之见，“漫才”就是让你在某一刻放声大笑，而不用考虑这种“搞笑”是否有【意义】。这与幽默还是不同，幽默有时还需要些许的回味。
　　中国目前的社会环境其实没日本那种传统文化带来的压抑，“漫才”形式自然让我们觉得“味道不对”。
　　对快乐的追求属于人性，当社会经济发展遭遇压力，整个社会对娱乐的需求就会增加，甚至本来不应该那么娱乐的事儿都被娱乐化——比如之前不少公募基金宣讲会直接变成了欢乐的直播带货会。
　　如今，我们拿起手机，就意味着要追求快乐，越直接的快乐越好。有画面的声音肯定要比单纯的音频更有吸引力，这就是为什么我们现在是一个视频年代。
　　不过，我认为部分人真的把娱乐与知识混为一谈了。平台上真正属于【知识】的教程类视频，绝对不是流量视频，至于什么“游戏知识”、“人文知识”，本质上都是娱乐品。
　　“游戏知识”的基底是游戏，至于附加上的彩蛋、影射、暗示等等只是为了让游戏显得更加丰富多彩，而对于游戏创作者来说，这些“内涵”是可以参考的对象——临摹一个作品，肯定要比从无到有原创一个作品要容易。
　　“人文知识”的逻辑也是相似的，我们去聊画家、作家的生平，解读他们的作品，其实扮演的是“说书人”的角色。
　　我最近一直在翻人文领域那些流量极高的视频，基本就是“讲故事”。“讲故事”不就是娱乐吗？这类视频的特点就是浅显，因为大家都喜欢浅显的东西。
　　但故事、历史最有价值的地方不是“这是什么”，而是“为什么会发生？”、“换了我是局中人，应该应对？”——这才是以古鉴今。
　　另外，由于现在很多看似个人的创作者其实都是团队创作，出镜人或者献声人不过只是一个吉祥物，他们对内容本体几乎不负责，于是出现了太多问题。
　　某个视频，文献中标注《宋史》的作者是脱脱帖木儿，这TM就是外行，你哪怕不标“脱脱帖木儿”都行，脱脱帖木儿是《宋史》编写团队的总负责，类似总编辑，而不是亲自下场的主笔。
　　有一个自称是艺术科班出身的“大佬”，做了一期莫奈的视频，搞了一个“莫奈穷了50年”的标题，虽然这是标题党，但你TM的能不能不要歪曲历史啊？
　　第二，莫奈能学艺术，而且学的是油画，这是穷？真正穷的艺术家在那个年代是买不起油画颜料的，比如罗丹，他就是因为穷才去学雕塑，否则，罗丹就是画油画的。
　　第三，普法战争期间，莫奈能带着老婆逃到英国伦敦，之后还能在荷兰兜兜转转了不少日子，你告诉我这叫穷？
　　顺带吐槽该视频的质量，我以为读了多少年艺术的“行家”能对传世艺术品抛出一些眼前一亮的观点，后来我发现，很多表述怎么与我看过的那些艺术论著里提及的那么像？
　　有些人格外喜欢在简介上标注“XX大学毕业”、“XX博士”、“出版过XX等书”，好像这些就是自己品质与众不同的保证。问题的核心是，“XX大学毕业”、“XX博士”、“出版过XX等书”和你作为一名UP主（视频制作者）是什么关系呢？
　　换句话说，那些还在念书的学生朋友做出比“XX大学毕业”、“XX博士”还精致的作品，这些头衔反而能证明你low啊！更何况，某些标榜自己出过好几本书的人，其出版的作品在市场上反响平平，这是给自己脸上贴金，还是抹粪？
　　我承认视频制作是我的短板，因为我并不擅于特效，更懒于剪辑。我观察了大量10-15分钟的流量视频，涉及艺术、历史、影视这三类。
　　我会发现演播者不出境的作品，差不多每15秒就要切一个片段，1分钟就要4个，10分钟就需要40个视频片段，即使这40个视频片段可以集中来自某几部作品，但如果从海量素材中精准找到并剪辑它们，消耗的时间和精力是巨大的。
　　其实我是怀疑个人是否吃得消这种高强度的剪辑压力，因为做一个视频，涉及资料搜集、文案编写、素材收集、视频剪辑。
　　如果不抄袭不洗稿，认真写文案，起码要翻阅不少资料和书吧，两三天总还是要的；文案完成，找到对应的视频素材才是更难的，素材少则几分钟，多则几十分钟，你需要根据文案找到对应的视频，还要剪辑出来，再汇编到一起。
　　我可以毫不夸张地讲，这部分要远比写文案花时间。有时我好奇小约翰可汗是怎么做到在一期20分钟的视频中几乎每10秒就能采用一段素材，而且素材五花八门，后来注意到这应该是一个团队在制作，这就比较好理解了。
　　有人专门负责文案，有人专门负责寻找素材和拼接，一期视频由2、3人协力完成，才与目前的出稿速度相当，而且，应该还有AI智能全网搜素材这样的软件协助——类似识图的功能。
　　平心而论，真人出镜是最符合“说书人”这种设定的。但是，我一直没能想明白的是，我做的内容，是否适合出镜？反过来说，什么风格的视频才适合出镜表达。
　　另一方面，“说书”这件事其实门槛太低了，这个全民up主的年代，每个人拿起手机对着摄像头点击按钮就可以开腔，看起是一个产业的繁荣，实际上，这已经开始呈现风险了。
　　单是一个b站，每天就有至少3万活跃up主，每天被观赏的流量高达2亿，目前中国这个经济环境能撑得起大家这么玩么？
　　“说书”不能算【技能】，尤其是长期、高频的“整活”，这对个人来说是不现实的，如果是团队运作，视频又会出现风格单一化，观众在乎的是特色，而特色属于个体。
　　说到这，我挺看好UE、Unity等这样的工具在未来的重要性，娱乐至死的年代还将持续，但大众娱乐的方式会随着时代的发展而变化。
　　我是希望做视频的同时，自己的技能还有所提升，现在想想，这个目标似乎没达到——因为我个人认为花费大量时间在找素材、剪辑素材上是一种生命的浪费。至于特效这种东西，套个模板就能上，似乎都是机械重复。
　　夜深人静的时候，我会望着那些流量极高的作品发怵，因为我是真的想不明白某些作品吸引人的点儿究竟是什么。
　　曾经有做对对子视频的团队，每期都是无聊的对对子，流量甚高；最近有做一款名为《巨影都市》游戏的团队，每期标题都一样，每期流量是将近百万。
　　有些解析XX成功的内容不可信，因为很多成功只属于运气，和努力没关系。我们习惯把努力放在嘴边，是因为“越努力越幸运”只是让自己坚持的安慰剂，因为努力而没有成绩的情况太多，我们不太想面对，于是，只好自欺欺人。
　　至于解析XX失败的内容，不是不可信，而是乏味。就像站内特火的各种奇闻怪谈无头案内容，它们就像是以前报纸的民间市侩内容。
　　曾经有做对对子视频的团队，每期都是无聊的对对子，流量甚高；最近有做一款名为《巨影都市》游戏的团队，每期标题都一样，每期流量是将近百万。
　　有些解析XX成功的内容不可信，因为很多成功只属于运气，和努力没关系。我们习惯把努力放在嘴边，是因为“越努力越幸运”只是让自己坚持的安慰剂，因为努力而没有成绩的情况太多，我们不太想面对，于是，只好自欺欺人。
　　至于解析XX失败的内容，不是不可信，而是乏味。就像站内特火的各种奇闻怪谈无头案内容，它们就像是以前报纸的民间市侩内容，足够不寻常，足够有趣，足够消磨时光。
　　关于我个人比较期待的状态，我会想到用《碧蓝航线》与《原神》（或者说《崩坏3》）这两款游戏来打个比方。
　　论人气和营收，《原神》肯定要甩《碧蓝航线条大街吧——前者官号粉丝1000万，后者官号粉丝才200万。
　　但如果论投产比呢，我觉得《碧蓝航线》反而比《原神》更占优势。如今的《碧蓝航线》很知道它的粉丝需要什么，光是卖立绘和L2D就能赚得盆满钵满，自然给玩家的福利也是相当丰厚，官方更乐得哄玩家开心，由此形成一个相对稳定的经济循环。
　　如今的《原神》为了维系自己的营收，不仅需要大量投放广告，还需要高强度的更新。虽然《原神》对外展示的都是一派蓬勃，但我依稀觉得米哈游明显用力过猛，只是后果目前还看不出来。
　　《崩坏3》早期是凭借技术力和剧情吸引玩家，吸金无数；如今，技术呈现依旧可以——说明米哈游的技术是硬实力，但剧情就很一般。《崩坏3》又不能像《碧蓝航线》那样直接卖皮肤，于是，我现在就很不解，目前《崩坏3》的玩家画像究竟是怎样的？
　　他转过身去，身后的人正直直的望着他，这人看上去有些年纪，虽穿着清爽干净的衣服，只是眼角那密麻的皱纹已出卖了他