业界视角 九月全球影像艺术动态盘点

　　迈入秋意渐浓的九月，影像艺术的阵阵秋风也吹至了全国各地。本期「业界视角」将为大家介绍瓦莱里·卡苏巴、郭盈光、韩枫、克莱门特·瓦拉、秋山亮二、具本昌、黎朗、邵文欢、沃尔夫冈·提尔曼斯的最新画廊/机构个展；香格纳上海、谢子龙影像艺术馆、OCAT上海馆正在/即将呈现的影像艺术群展；誌屋上海、录映太奇所分别推出的光影和网络媒体艺术节；以及假杂志、AKAAKA所最新推出的摄影书——来自导演、实验影像艺术家雷磊的《周末》和日本知名摄影艺术家铃木理策（Risaku Suzuki）的最新摄影集《冬と春》。
　　德玉堂画廊（上海）将于9月8日至10月29日推出白俄罗斯摄影艺术家瓦莱里·卡苏巴的个展“摄影里的浪漫现实主义”。卡苏巴的摄影作品往往奠定于俄罗斯艺术史丰富的创意表达基础之上，并同时向俄罗斯伟大的文学传统致敬。此次展览的作品中，不仅呈现了庄严堂皇的布景、带有如康德（Kant）所述崇高特质的，艺术家的镜头亦挖掘出了属于人类的柔软、温情、脆弱，或者说，灵魂。正如作家安德鲁·所罗门（Andrew Solomon）所赞叹的那样：“瓦莱里·卡苏巴是美学大师，他如普拉克西特利斯那样精确而优雅地描绘了人类的身体；而在每一具优美的身体中，他发现了一颗跳动的心。”
　　BROWNIE Project（上海）将于9月9日至10月30日呈现郭盈光自2019年来的首次个展“郭盈光”，展出艺术家继其相亲角行为影像作品《顺从的幸福》于公共话语领域引发激烈讨论后的全新创作。2018年至今，郭盈光一直试图以全新媒介及概念的作品来拼贴身处中心的女性所经历的晦涩时刻：被当作女性主义的发声者，被动接受公共现实对于其认知的矛盾立场，更直接且戏剧化的，被来自世界各地的陌生男子网络求爱。
　　本次展览通过雕塑、装置、动态影像、摄影共同架构出一个诡异而又神秘的舞台，探索女性身份在重重社会规范下不断流动着的自我创造过程，呈现了梦想与暴力之间的张力。
　　香格纳上海自9月2日起呈现夏末特展“处暑札记”，一直持续至10月底。展览分别以三个篇章“耀斑、痕迹、行吟”展开，围绕十多位艺术家的作品，涵盖摄影、绘画、装置、雕塑及影像。“处暑札记”从创作本身出发，旨在梳理艺术家对材料的使用与表达，并探讨其艺术世界的创作构思。
　　第一篇章：耀斑于9月2日至18日向公众开放。“耀斑”是为光的极限，是光最为强烈的表达。本篇章涉及的三位摄影艺术家分别是“用摄影进行光之绘画”的蒋鹏奕、“将光用作氛围渲染介质”的陈维，以及“把光作为视觉认知媒介，从而展开极致探究”的刘月。他们的作品向观众阐述了各自对“光”的不同理解及在创作中的运用。
　　艺术家、服装设计师韩枫的摄影个展“礼物”正在上海养云安缦—韩枫艺术空间展出，并将持续至9月12日。本次展览由M97画廊与韩枫艺术空间联合呈现，为观众带来了韩枫在疫情期间于纽约工作室创作的20幅构思巧妙、富有诗意的静物摄影作品。展览名“礼物”来源于艺术家对日常所见之物的热爱，“大地给予了我们这些美丽甚至是普通的东西，而我热爱与朋友分享它们，并将这看做是一份馈赠。”藉由这场展览，韩枫以艺术的视角重新审视自然生物的“物性”，向受众传递日常中的“非日常”，从全社会的宏观视野中关注到微观个体的存在价值，并发现其存在之美。
　　bitforms gallery（纽约&旧金山）正在其旧金山的画廊空间呈现美国艺术家克莱门特·瓦拉（Clement Valla）的最新个展“Scanners”，展览将持续至10月22日。此次展出的作品利用摄影和三维扫描对收集的环境数据进行复杂处理，艺术家高度具体化的程序将自然物体转化为数据系统。“Scanners”体现了瓦拉对图片制作技术方面的探索，通过应用各种软件，他深入了与自然世界相关的媒介和计算机视觉的问题，并进一步发问：人类和计算机如何在制作、观看和阅读图像方面日益混杂在一起？
　　时值开馆五周年之际，谢子龙影像艺术馆（Xie Zilong Photography Museum）将于9月16日馆庆日推出2022年度馆藏研究展——《影像时刻：早期中国摄影视觉的发生》。该展览延续了“用藏品讲述中国摄影史“的XPM馆藏展传统，与海内外多家收藏机构合作，将影像藏品与新闻画报、文学描述、绘画、幻灯及电影胶片等多媒介藏品相结合。同时，力求突破传统摄影史叙述中惯常使用的图像史料，关注更为广阔的近代中国视觉表达，展示摄影与更广泛的文化观念、社会图景和视觉媒介之间的关系。展览将持续展出至2023年8月27日。
　　日本纪实摄影师秋山亮二的作品展也将于同日亮相XPM。本次展览由三影堂厦门摄影艺术中心、青艸堂联合主办，呈现了秋山亮二的经典摄影作品《你好小朋友》三部曲系列。艺术家于1981年至1982年间，先后五次来到中国，走访了昆明、成都、呼和浩特、乌鲁木齐等十二个城市，鲜活地刻画出了”80年代“纯真的中国儿童形象。无论是否经历过那段时光，观众都能在看到这些影像的瞬间解锁属于自己的童年记忆。
　　三影堂厦门摄影艺术中心将于9月8日至11月6日呈现著名韩国摄影家具本昌的个展“徘徊久——具本昌摄影（1990-2021）”。具本昌以摄影家和策展人的身份活跃于韩国当代摄影领域，并在国际上产生了重要影响。对时间的流逝以及生与死的探讨是其创作的核心议题，通过捕捉静止而脆弱的时刻，他试图揭示生命中不为人知的气息。本次展览以艺术家早期作品“初始”为起点，梳理了其近三十年来的“面具”、“息”、“白瓷”、“金”等共十性系列作品。
　　成都当代影像馆新展为我们带来了艺术家黎朗的个展“这不是最后一天？”，展览将持续至10月16日。“这不是最后一天？”由王庆松担任策展人，首次展出了艺术家基于2011年至2012年拍摄的影像作品所创作出的全新系列。黎朗近年来的作品都在关注亲人和自己生活的状态。本次个展，他采用了不同于以往作品中对时间和空间的表达：从曾经工作的场景出发，向窗外看去，记录下城中村“杨箕村”的发展变化。在这一次的作品中，时间是流动的，而空间在凝固中变化。
　　由誌屋上海ZiWU the Bridge举办的当代影像盛会——光影誌节（ZiWU Lumière Festival）于上周六开幕，并将持续至10月9日。观众在这一个多月的时间内有机会参与3个影像展览，3场论坛和2场工作坊活动。今年年初于北京首展后，香奈儿携手三影堂摄影艺术中心发起的集美·阿尔勒“影像策展人奖”第一届获奖展览“未名河”终于亮相上海。同时，光影誌节特别精选了最新的阿尔勒国际摄影节“年度之夜”影像作品，呈现展览“幕像MISE EN SCÈNE”。由NOWNESS联合香奈儿共同策划的“五感之谜”艺术短片亦于同期展映。
　　中国美术学院摄影系硕士生导师、知名影像艺术家邵文欢的个展“万境之眼”正在OCAT上海馆展出。展览主题引申于古希腊神话中的百眼巨人阿耳戈斯的典故，内部空间却被改造成一座包罗万境的园林式情景。十三件风格、形态和关系看似散乱的作品，被微妙地植入结构复杂、指向单一的“园林”，呈现出一幅幅宏大而细腻的全景叙事图像。通过此次展览，一张消弭多条文化边界的视觉网络，一个跨越精神和物质罅隙的新文化语境，在艺术家和观众，在作品和空间的自洽中悄然而建。展览将持续至11月20日。
　　2022年OCAT × KADIST青年媒体艺术家年度项目展览单元——“共同的____”也已开幕，并将展出至10月23日。本次展览是OCAT上海馆自2013年发起项目以来的第八次呈现，经八十位业内资深提名人的推荐和确认，八位活跃于当代艺术领域的影像媒体艺术家最终入围本次项目的展览单元，他们分别是曹澍、郭城、胡伟、李明、刘昕、刘雨佳、彭祖强、沈莘。展览结合艺术家们形态多元的创作，通过三个篇章引出“共同”（solidarity）这一概念，探讨在以共同发展为未来愿景的时代里，不同向度中的文化符号因媒介发展会产生怎样的认知。
　　由致力于推动录像及新媒体艺术发展的非营利艺术机构录映太奇举办的Web3网络媒体艺术节——「未来史诗」将于9月19日以一场专题讨论会拉开帷幕。2020年以来，新冠疫情全球对经济造成重大冲击，面对严酷的社交距离及物理限制，人文与网络科技前所未有地融合。随疫情而来的创新科技、平台和发展趋势，为媒体艺术家提供了更多可能性，突破创意界限。事实上，我们正在步入Web3时代，即下一个互联网时代。「未来史诗」从去中心化、人性化人工智能、延展实境等概念和技术出发，对Web3的可能性进行交流、探讨和实验，试图以艺术与技术的角度，共同扩展网络科技的未来前景。艺术节相关活动将在distant.gallery陆续开展至2022年3月。
　　纽约现代艺术博物馆将于9月12日至2023年1月1日推出德国摄影师沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）在美国的首次博物馆个展“To Look Without Fear”。展览总结了这位不被定义的艺术家对几乎所有可以想象的摄影类型的探索，并展出其跨越30年的350多件作品，其中包括早期的摄影如《Lutz & Alex》（1992）和《Chemistry Squares》（1992），以及最近的装置作品。除了展出作品的庞大体量，“To Look Without Fear”的展陈也是一大亮点。艺术家拒绝了普遍的摄影展示惯例，转而在他的照片与展览的社会空间之间发展联系。提尔曼斯说：我把我的装置看作是我的观察方式的反映，是我感知或想要感知我周围环境的方式。它们也总是一个我想生活在其中的世界。
　　作为假杂志出版计划年度第八本书，导演、实验影像艺术家雷磊的《周末》现已发布，发售优惠期将持续至abC艺术书展·杭州的闭幕日（9月12日24点）。该项目曾经以录像、展览的形式呈现，现在，它将书籍作为载体，以一种全然不同于录像和展览的面貌示人。《周末》是居住在北京/洛杉矶的雷磊一直在进行的项目，其主题中始终贯穿的某种“”意识，不仅展示了艺术家对于历史、家庭与个人身份的不断寻找和确定的过程，而且凸显了他对这一主题的“创造性思考”，一种关乎未来想象的艺术策略，以及今天不可能返乡的情感之间的矛盾立场。
　　铃木理策（Risaku Suzuki）的最新摄影集《冬と春》（Winter to Spring）由AKAAKA出版，囊括了来自“白色”（White）、“樱花”（Sakura）和“水镜”（Water Mirror）这三个不同系列的新作和已发表作品。铃木拍摄了冬去春来的过渡期，在这一关键的时期，冬季的安静与乏味逐渐被春季旺盛的生命力所取代。除了生命的觉醒，《冬と春》的关注点更在于时间的零碎流逝和流动，在于单一时刻的结晶。从某种意义上来说，铃木的这本摄影集受到了他在新冠疫情期间经历的启发，旨在将我们的目光移至时间体验的碎片性。
　　影像上海艺术博览会创立于2014年，旨在回应亚太地区对影像艺术收藏日益增长的兴趣与需求。作为专注于影像艺术媒介的国际平台，影像上海艺术博览会已在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起了关于影像艺术媒介最为权威和活跃的交流。博览会始终保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质呈现版块与内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会由Creo主办，是安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）的重要组成部分，亦是The Art Assembly的成员博览会之一。
　　安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）在当代艺术领域拥有40多年的经验，于全球范围内建立了诸多成功的艺术博览会，是亚洲最大规模的艺术博览会主办方。目前其所创办和组织的博览会包括：台北当代艺术博览会、India Art Fair、Sydney Contemporary、影像上海艺术博览会、Art Central Hong Kong、Art Düsseldorf、Photo London，以及即将开启的Art SG（2023年1月）、Tokyo Gendai（2023年7月）。旗下部分博览会亦是跨亚太区国际艺博会联盟The Art Assembly的重要成员。欲知更多详情，请访问。
　　由Creo发起、组织的活动与项目主要横跨三大领域：摄影、电影和当代艺术。Creo成立于 2007 年，前身为世界摄影组织，此后规模不断扩大，不但持续为影像艺术创造有意义的机遇，还致力于将其扩大至更广泛的文化领域。如今，其核心项目包括索尼世界摄影奖、影像上海艺术博览会、Photo London和索尼未来电影人奖。Creo与安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）合作，助力其开展业务，呈现数个全球领先的艺术博览会。Creo在拉丁语中代表“我创造”，正是本着这种精神，Creo致力于代理并为创意之声赋权。欲知更多详情，请访问 。
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