电影《霸王别姬

　　1988年陈凯歌出席电影节时，徐枫主动约他会面，且拿着李碧华的小说专程来见他，见了便说做出这样一部电影非陈凯歌不可。李碧华原小说旧版中的结局是程蝶衣和段小楼若干年后在香港的浴室相见，都没有穿衣服，坦诚相待、回首前尘，感慨不已，然后出得门去，各走各路。
　　陈凯歌跟李碧华说这个结局得改。《霸王别姬》所着意阐发的是关于人性的主题—迷恋与背叛，在创作之前，陈凯歌对两个编剧强调千万不要把人物意识形态化，人物该是谁，你就让他是谁。
　　1、本·金斯利（英国演员，获得过奥斯卡最佳男主角奖）：张国荣在《霸王别姬》里的演出让人见识到什么是完美表演。
　　2、韩国导演李俊益：陈凯歌导演虽然有很多作品，但是我最喜欢的作品就是《霸王别姬》，张国荣在电影里的精湛的演技让我感动。 ...展开全文
　　当时看霸王别姬，带着一种比较复杂的心情看。源于很多人对他的超高评价，源于戛纳金棕榈奖和金球奖最佳外语片奖和奥斯卡最佳外语片的提名。看的时候，觉得有点沉闷的电影，很压抑，不论是小豆子的母亲狠心切下儿子多余的手指头，还是小癞子前吞下所有的糖葫芦，蝶衣成名后听到“冰糖葫芦”回头的那种眼神，还是批斗时的伤痕累累，菊仙心灰意冷的，亦或是蝶衣痛心疾首的自刎，一如历史上的霸王别姬，只是自刎是因为看不开，看不透，分不清戏与人生。看别人的影评说陈凯歌是在感慨京剧艺术，对艺术在时期遭受的待遇痛心疾首，我没有想那么多，如果真是这样，我更加佩服陈凯歌了，他用京剧讲诉了这样一个故事，让人分不清戏与生活。不行！说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！这话给我的感触非常深，程蝶衣太入戏了，太过执念，以至于太放不开。霸王别姬说真的，不太有再看的冲动，太沉重了，几十年的光景，几代人的人生就这么浓缩在一部近3个小时的电影里，讲诉的东西太多，细节太多，中国的文化，也就只有我们中国人才能完美的表现了，一如我们内敛的性格，细节决定成败，我们的电影里有太多的故事值得感动，值得品味。感叹于张国荣哥哥在电影里的完美，他把程蝶衣的执念，纠结，疯狂演绎得太赞了，张丰毅，巩俐和葛优也让人印象深刻，对于菊仙，我发现，也是个让人心疼的角色，也许，这样的人比起程蝶衣和段小楼更让人心疼。最懂蝶衣的，是袁世卿，他比段小楼还懂他，更迷恋蝶衣。蝶衣对段小楼的那种依赖和爱，使他和菊仙纠结仇恨，可是戒烟时他又像一个孩子一样在菊仙的怀里哭泣，他们之间既矛盾又相互怜惜。霸王别姬，也许，我会重新再去感受这样一部作品，因为值得。 ...展开全文
　　若是整部电影流水账地讲完未免失了乐趣，在这里便简单讲讲主要的人物，也便大概囊括了这部电影要说的东西了。
　　影片跨越了三个时代——满清政府、以及党统治时期。人物的一生和历史的背景紧紧契合，程蝶衣、段小楼和菊仙的变化与矛盾也层层展开，各类人物展现各类人性，蔚为大观。
　　程蝶衣是电影当之无愧的（女）主角，风华绝代，美得让世间女人都无地自容。从小时被母亲卖到戏班起（顺带一提演他母亲的是年轻时候的蒋雯丽，简直不要太美丽），他便对这个世界充满了敏感和怀疑，然而小石头（即以后的段小楼）对当时还叫小豆子的他无微不至的关怀让他深深感动，甚至后来还对其产生了禁忌的情愫。蝶衣在少年时总是说不出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”的戏词，对自己的心理性别充满矛盾。直到一次少年段小楼因为他唱不出来怒而惩罚他时（此处段小楼用烟斗捅到程蝶衣嘴里，是一个有趣的性暗示），他才突破心理障碍，唱出了这句词，也确立了他矛盾的自我认知——我究竟是雄是雌？我该以何种身份爱我的师哥？我该如何面对张太监、袁四爷等对我的痴恋？ ...展开全文
　　《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。1924年冬天，9岁的小豆子被作妓女的母亲切掉左手上那根畸形的指头后进入关家戏班学戏。戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子。十年过去了，在关师父严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高，小豆子取艺名程蝶衣（张国荣饰），演旦角；小石头取艺名段小楼（张丰毅饰），演生角。俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。二人约定合演一辈子《霸王别姬》。
　　段小楼娶妓女菊仙（巩俐饰）为妻，依恋着师兄的蝶衣，心情沉重地来到师兄住处，把他用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给小楼，并决定不再与小楼合演《霸王别姬》。在关师傅的召唤下，师兄二人再次合作。 ...展开全文
　　“楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情。”这悲情的一瞬，定格在中国文学的字里行间，定格在中国戏曲的舞台上，同样也刻画了电影《霸王别姬》中那鲜明的人物及其悲情的一生。
　　原著《霸王别姬》中有一句“终是霸王别了姬，弃了江山亦负你。”这不也正是电影《霸王别姬》中的真实写照吗？整部片子虽然讲述的是两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，但却也是一个时代的故事，一段历史的记录。自个儿的路都是自个儿选的，所以又怎么能说霸王别姬终究是悲还是喜呢，早已物是人非悲喜又从何谈起。
　　都说程蝶衣是痴是狂，为戏不疯魔不成活为爱而执着，没错的确是这样，在蝶衣还是小豆子时与小癞子一起偷看的“盛代元音”表演舞台，到小豆子与小石头的首次登台，再到蝶衣与小楼成名后的演出，程蝶衣对于戏，对于小楼的情感都似乎印证着师傅讲戏时的那句“从一而终”自此一语成谶。在《贵妃醉酒》的演出舞台上，一时传单纷纷飘落，五颜六色铺在戏台上，而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演，心无他物，灯光忽灭忽起，可他却丝毫未受干扰，全情在戏中如痴如醉。随着京剧戏曲旋转的程蝶衣，完全是杨贵妃的化身，可当他在倒地的一瞬间，脸上却带有虞姬的悲壮。那一瞬让人觉得戏痴二字他何止足以担得，更堪是为戏而痴为戏而生，是真真的真虞姬。可他在爱情上，从不像虞姬之前那一般受尽宠爱，确是像虞姬一样自刎在自己心爱之人的面前。他一直执着于与小楼之间的情感差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子。可现实却狠狠地把蝶衣拉了回来，让他亲眼看见小楼结婚生子，而自己却被张公公的回忆苦苦折磨，甚至还要为了小楼喜爱的一把剑委身于袁四爷。可程蝶衣内心的顽固，我们也能看得出来，他认定什么那便就是什么。这便是所有人都叫不醒，可却只有他自己一个人是醒着的。其实他是最痴的，也是最清醒的，在刚开片空荡的体育馆里，段小楼话虽说的多，但具体都是记不清的，表现着他活得比较莽撞，糊涂这便是小楼的一个断语，相比之下蝶衣记得清清楚楚...展开全文
　　《霸王别姬》叙事紧凑，环环相扣，节奏合理不拖拉。本片用社会的发展促使人性的改变，用人性的改变造成命运的不同。故事情节合理，遵循因果。以时间为序的叙事顺序层次清晰不冗长。描述手法自然不造作。在时代的刻画方面既符合当时社会背景又能体现历史的沧桑感。
　　电影中光运用很出色。电影开头就是用光线渐暗的方式把观众拉回旧时代。在小楼结婚时喜庆的色彩与伤心绝望的蝶衣处于黑暗的色彩形成鲜明对比，反映人物内心感受，精神状态与气氛。电影音效与配乐方面也是极佳的。电影中多次出现的叫卖声反映了人物紧张，局促不安的心理状态。电影的配乐（京剧声为主）营造了大气挥宏的气氛和中国典型文化的格调。电影中演员的造型方面也非常考究。符合时代特征的服饰，道具等，更值得一提的是电影中程蝶衣和段小楼的京戏造型。段小楼有一套京剧行头，程蝶衣有四套。这五套行头无论是发冠，服装，配饰还是妆容，都十分精致，突出中国京剧的特征，使人看起来赏心悦目。 ...展开全文
　　看过最心动的电影非霸王别姬莫属，人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。
　　程蝶衣一生凄苦，自幼被母亲扔到戏班子之后，艰苦打拼了那么多年…默默喜欢着师哥，师哥却和别的女人在一起…不知道这是不是最早的同性电影，但是它却影响了后人这么久这么久…电影里的每个人都很悲剧啊
　　从程蝶衣的身上也看到了那个时期的动荡和悲哀，那是建国以后最黑暗的一段时期了，唉，不知道说什么好了，只能深深的叹一口气了。
　　原著《霸王别姬》中有一句“终是霸王别了姬，弃了江山亦负你。”这不也正是电影《霸王别姬》中的真实写照吗？整部片子虽然讲述的是两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，但却也是一个时代的故事，一段历史的记录。自个儿的路都是自个儿选的，所以又怎么能说霸王别姬终究是悲还是喜呢，早已物是人非悲喜又从何谈起。
　　都说程蝶衣是痴是狂，为戏不疯魔不成活为爱而执着，没错的确是这样，在蝶衣还是小豆子时与小癞子一起偷看的“盛代元音”表演舞台，到小豆子与小石头的首次登台，再到蝶衣与小楼成名后的演出，程蝶衣对于戏，对于小楼的情感都似乎印证着师傅讲戏时的那句“从一而终”自此一语成谶。在《贵妃醉酒》的演出舞台上，一时传单纷纷飘落，五颜六色铺在戏台上，而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演，心无他物，灯光忽灭忽起，可他却丝毫未受干扰，全情在戏中如痴如醉。随着京剧戏曲旋转的程蝶衣，完全是杨贵妃的化身，可当他在倒地的一瞬间，脸上却带有虞姬的悲壮。那一瞬让人觉得戏痴二字他何止足以担得，更堪是为戏而痴为戏而生，是真真的真虞姬。可他在爱情上，从不像虞姬之前那一般受尽宠爱，确是像虞姬一样自刎在自己心爱之人的面前。他一直执着于与小楼之间的情感差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子。可现实却狠狠地把蝶衣拉了回来，让他亲眼看见小楼结婚生子，而自己却被张公公的回忆苦苦折磨，甚至还要为了小楼喜爱的一把剑委身于袁四爷。可程蝶衣内心的顽固，我们也能看得出来，他认定什么那便就是什么。这便是所有人都叫不醒，可却只有他自己一个人是醒着的。其实他是最痴的，也是最清醒的，在刚开片空荡的体育馆里，段小楼话虽说的多，但具体都是记不清的，表现着他活得比较莽撞，糊涂这便是小楼的一个断语，相比之下蝶衣记得清清楚楚，...展开全文
　　带给我们的是不同的感受，现如今去看十几年前的电影，93年的《霸王别姬程蝶衣的重要性，所以批斗完了之后把剑还给了程蝶衣。程蝶衣霸王别姬感受吗？ 没有，因为你们根本没做过梦。 体会不到一世荒诞。 霸王别姬电影《霸王别姬》观后感 对于《霸王别姬》这部电影霸王别姬》这部电影。 所以哥哥还是来了。 张国荣为了拍摄霸王别姬，他在北京待了十个月，不带任何助理，只身一会电影电影，是怎么展开它的叙事的。 《霸王别姬》-开场 《霸王别姬霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬程蝶衣出狱后的每一段时间都可以感受 ...展开全文
　　《霸王别姬》具有一个史诗的叙事角度，但这并非编剧或导演的刻意而为，这是我们历史底蕴的功劳，是中国的磨难提供了这样开阔的叙事空间，让第五代导演纷纷力图在这样的空间里寻找自身假想的位置，或者是定位我们这个民族在回眸创伤时，该以怎样的姿态去面对，是用意志修正维度，平息怀疑，还是否认历史的虚设与挑逗。
　　但有趣的还是程蝶衣、菊仙这两个女人和镜子的关系，甚至电影通过镜像关系就已经暗示她们各自的命运。
　　先看看程蝶衣，这个角色身陷虞姬的镜像幻影，经过被母亲切去胼指、被段小楼用烟嘴捣得满嘴鲜血、被张公公，经由这三处的“阉割情节”，他彻底认同了自己女人的身份。或者说她彻底认同了虞姬这个角色，在镜中她憧憬的是霸王，是一个可以保护她的男人，一个英雄，而不是现实的市侩的段小楼。
　　如电影很明显的展现出了程蝶衣的水仙情节，对于镜像中自己的迷恋，他以虞姬自居，其目的是爱慕爱慕镜中的霸王，一个幻影一个虚像，他需要这样的双重身份来构建自我，虞姬的镜像魅惑是她维持女性身份的基础——或者说这只是一种表演。