《霸王别姬》--中国电影的巅峰之作。

　　《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
　　影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片。此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。【以上资料来自于百度百科】
　　一抹粉黛一袭霓裳的风华绝代，一把宝剑一首离殇的曲终人散。华服褪尽，人去楼空，唯有那余音绕梁不绝。时隔千年的悲剧再次拉开序幕，将混乱时代里理想化人生下畸形的爱娓娓道来。
　　程蝶衣是混乱时代的受害者。清亡，朱门酒肉臭，路有冻死骨，残忍现实的社会背景，几句“磨剪子，镪菜刀”的要喝带有强烈的时代元素，预示了蝶衣作为小豆子人格的阉割；
　　为被收留而断六指，是肉体的阉割；为成角儿而乱性别，是心灵的阉割。抗日，“妖里妖气的，你们唱什么戏？”点破了国民易被煽动的缺陷，是传统京剧终在时代的冲击下被否定的过渡。京剧于他而言是致命的毒药，被日本欣赏扣上了汉奸的帽子；也是救命的解药，被欣赏免去了叛国的罪责。
　　，场景大面积的红色预示着与力量和革新截然相反的血腥和暴力，与熊熊的大火互为表里，人们的无知与冲动、沉默与屈从，造就了时代的混乱、理智的泯灭，将程蝶衣推向绝望的深渊。
　　程蝶衣是对理想化人生的坚守。霸王别姬故事的讲述下，一段背景音乐，他身临其境，一个特写镜头，他泪流满面，这是情感的代入，是精神的灌注。
　　“我本是女娇娥，又不是男儿郎”人戏如一，成就了程蝶衣的风华绝代，也毁掉了小豆子的平凡人生，段小楼一句玩笑话，他如梦初醒，这句话他一辈子都没说对过，他拔剑自刎，以戏剧的方式结束了自己戏剧的一生，在那一瞬间，他不是程蝶衣而是小豆子，是悲剧更是他对理想化人生追求的升华，从他从扮演虞姬的那一刻起，这便是他的宿命，是他追求真理的结果。“不疯魔不成活”这是段小楼对程蝶衣最好的概括，“这虞姬再怎么演，她总有一死不是？”是对程蝶衣最后悲剧的暗示，正如作者李碧华所说的：死亡才是永恒的。程蝶衣最终在死亡中得到永生，得到满足。程蝶衣是畸形爱情的牺牲品。虞姬是真虞姬，霸王是假霸王，注定不会有好下场。
　　小豆子看着小石头在雪夜里受罚，窗外冷色调与屋内暖色调形成鲜明的对比，暗喻了师兄是他温暖的存在和他的信仰与依赖。“唱戏一辈子，差了一年一月一天一个时辰都不算是一辈子”这是他对师兄的情欲，简单却难以实现，已有二十二年没登台、十一年没见面，相逢迎来的却是生与死的告别。段小楼终究是个俗人，他对程蝶衣只有情而没有爱，他背叛他污蔑，他不懂程蝶衣对他的深情，最终任由他倒在自己的面前。但程蝶衣始终将段小楼当作自己的霸王、将自己拯救于炎凉的英雄，当他剥夺了自己留在他身边的权力，他唯有一死，给自己的痴情来一场绝美的结局。
　　程蝶衣对爱很纯粹，对戏很纯粹，如此纯粹的一个人，注定无法在复杂的社会上生存。他本应留在历史华丽的断片里继续他的传奇，可惜在现实的世界中他像个前朝亡魂。
　　在物资技术如此匮乏的年代拍出了这样精彩绝伦的艺术品，反观飞速发展的现代，却再没能出现这样的作品。技术在进步，中国的电影却在下坡路，或许我们是时候该反省反省了。