影视鉴赏 - 豆丁网

　　王尔德“我们是目睹一种不寻常的艺术，也许是唯一的现代艺术诞生的见证人，因为它既是技术的产物，又是人类精神的产物。”[法]路易?德吕克现在通行：文学、戏剧、音乐、美术、建筑、舞蹈1911年，意大利《第七艺术宣言》“第七艺术”：电影艺术“第八艺术”：电视艺术电影大师的经典之作是我们走进和领悟电影艺术的最佳范本影视艺术：是人们在观看影视作品时的一种认识活动和精神活动影视欣赏：通过自己的感受、理解和体验，与作品产生不同程度的共鸣，获得一定的启示和感悟，对作品作出某些感性评判的精神活动。影视艺术欣赏的特点声画传达的瞬间性与影视观赏的一次性欣赏对象的丰富性与内容选择的多层次性欣赏目的的求真性与观赏感受的亲和性电影是科学技术的产物电影是在现代人眼皮底下诞生的现代科技的结晶，而且有别于其他一切艺术匈牙利电影美学家贝拉巴拉兹说过：“电影是唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术，不像其他各种艺术的诞生日期已经无法稽考。”电影的发明约瑟夫?普拉多“视觉暂留”奠定电影发明的基础187812架相机连续拍摄马奔跑的姿态摄影机的雏形1882法国马莱制成第一架电影连续摄影机1894生“电影视镜”（可以拍35毫米电影短片的摄影机）成为最早的电影放映机世界电影艺术的萌芽及初步形成时期（1895~1930）“电影之父”----法国卢米埃尔兄弟法国路易卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映在银幕上。世人一致公认，将189512月28日作为世界电影的发明日。电影是科学技术的产物电影诞生于科学家的实验室电影诞生日：1895年12月28法国咖啡馆卢米埃尔兄弟《工厂大门》、《火车进站》、水浇园丁》等梅里爱（1861～1938）1897年建立世界上第一个摄影棚戏剧电影被称为“叙事电影之代表作《月球旅行记》美国电影导演开辟另一条创作道路1903经典西部片《火车大劫案》摆脱了时间的束缚，发展了电影叙事第一次用画面说出了“与此同时”的含义格里菲斯（1875～1948）代表作《一个国家的诞生》和《党同伐异》《一个国家的诞生》以一种史诗般的格调，气势磅礴地展示出历史的风云。标志着美国无声电影走向成熟从格里菲斯开始，电影成为一种具有丰富表现力的语言。本片被认为是电影成为艺术的标志之一。《党同伐异》由古代、近代、现代、当代四个小故事组成丰富和发展了平行蒙太奇、巧妙地运用隐喻、第一次把时空相距很远的事件组织在一部影片里，彻底打破了戏剧的叙事模式，使电影发展成独立的艺术，这些都是了不起的伟大创森斯坦（1898～1948）苏联杰出电影艺术家代表作1925蒙太奇理论的成功实践“默片”时代的卓越艺术家：卓别林卓别林（1889～1977）代表作《流浪汉》、《夏尔洛当提琴手》、《淘金记》（1925）、《城市之光》（1931）、《摩登时代》（1936）和《大者》（1946）等卓别林（1889～1977）代表作《流浪汉》、《夏尔洛当提琴手》、《淘金记》（1925）、《城市之光》（1931）、《摩登时代》（1936）和《大者》（1946）等头戴一顶大礼帽，脚登一双尖头鞋，鼻子下留着一撮乌黑的小胡子，紧绷的上衣和肥大的裤子别扭地穿在身上，手里捂着一根手杖，鸭子般地出现在银幕上——这就是卓别林为我们创造的绅士流浪汉夏尔洛的形象。1927年10月，美国华纳兄弟电影公司拍摄了世界上第一部有声片《爵士歌王》1927年，美国著名的华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片，给世界电影带来了一场翻天覆地的。《爵士歌王》?1927?导演：艾伦-克罗斯兰世界电影艺术发展的成熟时期（1931-1962）1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世界》拍摄成功，电影画面更加丰富多彩。好莱坞电影“梦工厂”经典影片：《乱世佳人》《魂断蓝桥》《正午》《卡萨布兰卡》《罗马假日》等《出水芙蓉》《公民凯恩》奥逊威尔斯1942年获奥斯卡最佳原著剧本，被美国国家电影保护局指定典藏22前苏联电影文化区域以1945两个阶段1934里程碑斗争题材《列宁》、《政府委员》、《伟大的公民》《第四十一》1956、《雁南飞》1957、《静静的顿河》1958、《士兵之歌》1959等日本：1930第一部有声电影《故乡》《罗生门》1950黑泽明威尼斯国际电影节金狮奖《地狱门》、《暗无天日》、《七武士》等印度：1931有声片《阿拉姆阿拉》音乐歌舞片个舞蹈、6首歌曲、个大明星”40年代末，转向现实，《旅行者》（1952）、《两亩地》（1953）等法国《百万法郎》、《自由属于我们》、《太阳升起》等，二战后，《巴黎圣母院》、《红与黑》德国《蓝天使》、《加油站的三个人》等英国《39级台阶》、《英国艳史》等，二战后，《孤星血泪》、《雾都孤儿》、《王子复仇记》等意大利《罗马，不设防的城市》、《游击3世界电影艺术多元交汇、综合发展时期（1963~至今）20世纪60年代中期，电影真正进入多元化、综合发展的时期以“电影特性”为基础，在探索纪实性、哲理性、心理性与戏剧性的艺术实践中，展示出多彩的艺术风貌31“新德国电影运动”兴起，德国电影名声大振32前苏联电影波澜不惊，先扬后抑33西欧电影实力由强转弱，90年代颇具反弹之势34美国电影再显雄风，好莱坞称霸世界“蒙太奇”是法语“montage”的音译，原是建筑学上的名词，意指构成、装配。后将其引申到影视艺术领域，指在影视作品创作过程中，按照一定目的对镜头进行分切与组合的剪辑组合。蒙太奇是电影独特的语言，也是电影区别于其他艺术形式的关键手段。狭义蒙太奇：专指对镜头、画面、声音、色彩等元素编排组合的手段，主要指对镜头进行剪辑、组接所要遵循的规则，是影视艺术后期制作中的一种修辞手法。广义蒙太奇：指影视剪辑的具体技巧、影视的基本结构手段和叙述方式以及从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式，是创作者对作品的整体思考。原理：“库里肖夫效应”苏联电影导演库里肖夫曾做过这样的实验：将著名演员莫兹尤辛没有明显表情的特写镜头分别与一盆热气腾腾的汤、一个在丈夫棺木旁哭泣的和一个怀抱毛熊玩具的小女孩分别组接在一起，于是便产生饥饿、悲伤和喜悦的不同情绪联想。三个特写镜头：一个人在哈哈大笑一把直指着镜头一个人脸上露出惊慌失措的表情一个勇敢的人蒙太奇的发展历程最早的萌芽出现在英国布赖顿学派的影片中有意识改变景别和角度，将不同视点的镜头连接起来；将摄影机放在小船上，形成“移动摄影”。1903年，美国人埃德温鲍特的《火车大劫案》开创性的运用交叉蒙太奇手法最终使蒙太奇成为一种独特电影语汇的是美国导演格里菲斯，但没把它上升到美学的高度库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等在蒙太奇的理论阐述与艺术实践上都作出贡献 蒙太奇的发展从卢米埃尔、梅里爱的无剪辑阶段到布赖顿学派、鲍特的不自觉剪辑阶段，从 格里菲斯的实践性自觉剪辑阶段，最终发展到以爱森斯坦、普多夫金为代表的以理论指导实 践的成熟阶段。 蒙太奇的作用 1）整合、组接镜头以形成连贯的叙 事和完整的结构 2）引导观众进入导演设计好的情境 3）创造影视时间 改变现实时间的长度 改变时间的方向 使镜头画面创造思想蒙太奇的类型 （一）叙事蒙太奇：以转换空间、连贯动作、交代剧情、展开事件为主要目的，引导观众理 解剧情，是影片中最基本、最常用的一种叙事方法。 1）连续蒙太奇：主要用来表现故事情节线索的依次展开，特点是沿着一条单一的情节线索， 按照事件的逻辑顺序，有节奏连续叙事。是影片中最基本、最主要的叙述方式。 比如：前一镜头是游子在外伏案写信的画面，后一镜头是父母在家含泪读信，这是通过 行为的联系跳接。 2）平行蒙太奇：将不同时空或同时异地发生的两条或两条以上相对独立的情节线索并列表 现，分头叙述并将其统一在一个完整的结构中，如同小说中的“话分两头”或评弹中的“各 表一枝”的叙述方式，常被用来结构和展开故事。 3）交叉蒙太奇：将同一时间不同地点发生的两条或数条情节线索迅速而频繁的交替剪接在 一起，其中一条线索的发展往往影响其他线索，各线索相互依存、彼此促进，最后汇合在一 这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛、加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的有力手法。 4）复现蒙太奇：根据艺术构思，有意识地将表现相同内容的镜头或带有一定寓意的细节在 关键时刻反复出现的一种蒙太奇手法。 它与其他蒙太奇最大的区别是：重复出现的画面或细节不是连续组合在一起的，而是必 须前后相隔、遥相呼应的。物象的间断重复出现必然引起观众的注意和重视，引发大家对其 所隐含意义的思考。 （二）表现蒙太奇 也称表意蒙太奇，是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、对冲，诱 导观众联想、思考，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达创作者的某种主观 思想和情感倾向。主要功能是表意和抒情。 1）对比蒙太奇：将内容或形式截然不同，甚至完全相反的镜头画面加以组接，通过画面间 的对比、衬托，表达某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思想。 比如：战场上士兵死去的镜头和股票交易所里股价飞涨的镜头连接一起，使观众领悟到， 资本家用老百姓的苦难和生命牟取暴利。还有最为典型的《战舰波将金号》中的“敖德萨阶 敖德萨阶梯”经典段落的蒙太奇运用：全景）阶梯口，乱跑的人群、广场上的、哥 萨克骑兵。 （中景）军队从与孩子一同死去的母亲身旁走过。 （全景）阶梯的拐弯处，乱跑的人群。 （中景）在阶梯上乱跑的人群。 （中景）栅栏。一个老人在尸体旁边，人们从栅栏里 滚出来。 （中景）在柱子附近的群众、被杀死的人们、其中有 一个老太婆。 （特写）端起枪齐射。 （中景）在柱子附近的群众。倒在柱子旁边的人们。 （中景）军队的行列。（脚） （中景）一个妇女推着婴儿车，人们从车旁走过。 以视觉节奏的造型因素突出影片的主题，创造影片的情绪，形成影片视觉感官的冲击力。 以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象，扩大影片的空间效果。 以多镜头反复重复的延续动作使得影片的时间抽象化，造成影片的延时表现。 隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列进行类比，从而在镜头的组接中产生比拟、象征暗示等作用，含蓄而形象地表达某种寓意的手法。 比如：“英雄儿女”中，王成手握火箭筒跳入敌群中壮烈牺牲，画面出现傲然青松，象征 着英雄人物永垂不朽就是一种典型的隐喻蒙太奇的运用。 3）抒情蒙太奇：在保证叙事连贯性的同时，利用这种连贯性表现出某种超越剧情的思想和 情感，创造意境的蒙太奇，最常见的抒情蒙太奇往往在一段叙事场面之后恰当地抒发作者与 人物的情感。 比如：“泰坦尼克号”中杰克和露丝在船头张开双臂感受飞翔的段落所营造的诗意效果， 就是一种抒情蒙太奇。 4）心理蒙太奇：又称情绪蒙太奇，通过画面镜头组接或声音的有机结合，形象生动地展示 出人物的内心世界，常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想 、思索等精神活动， 是人物心理描写的重要手段。 比如：“广岛之恋”中，女主人公凝视日本工程师双手的时候，画面骤然变成了二次大战 期间与她相爱的德国士兵的手。 长镜头（和蒙太奇并称影视美学独特性之赖以形成的两块基石） 能够比较完整、连续地表现一个场面或一个段落的、延续时间较长的镜头。 是一种拍摄手法，相对于蒙太奇而言，这里指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是 摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄的开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长 长镜头没有绝对的标准，是相对而较长的单一镜头。长镜头理论核心：摄影机应该客观地、公正地、毫无偏颇地记录现实生活的本质和面貌，即 使不能全部、同时拍摄下来，也要对所选定拍摄的东西完整地表现。用一个相对独立的镜头 连续拍摄下来的事件过程，由于没有破坏事件的发生、发展过程中的空间和时间的连续性， 更具有真实性。观众可以在长镜头中不受任何限制的进行视听的选择和审美的判断，可以在 观看中发挥自己的想象、思考，有一定的主动性和创造性。 长镜头类别 固定长镜头：摄影机不动，只是单纯的拍摄 时间的延伸。 景深长镜头：用拍摄大景深的技术手段拍 摄，使处在纵深处不同位置上 的景物（从前景到后景）都能看清。 运动长镜头：用摄影机的推、拉、摇、移、跟等 运动拍摄方法形成多景别、多拍摄 角度（方位、高度）变化长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由 不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现效果。 影视语言的构成与特点 以画面和声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象，它将绘画语言的构图、造型，音乐 语言的节奏、旋律，以及文学语言的叙事手法和表现技巧有机地融汇一起，形成了自己独特 的语言系统——影视语言 影视语言主要指视听语言、蒙太奇语言和造型语言所组成的语言系统。 影视语言的特点 动态性 直观性 跳跃性 视听语言的构成 1、视觉元素：镜头、光影、色彩 （1）镜头：影视艺术最基本的构成单位，电影镜头指摄影机从开拍到停机所拍摄的全部 影像。 （2）光影：利用光影的明暗、光色的配置等来营造影像所具有的立体感、空间感、层次感 以及生活真实感和艺术美感。 不同的光线设计和色彩调配，有助于烘托主题、渲染气氛、刻画形象、增强戏剧 （3）色彩：主要体现在色彩基调和色彩构成上，统领全片的色彩倾向和色彩风格，体现着创作者的创作构思和审美理想。 2、听觉元素：人声、音乐、音响 （1）声音的作用： 增强时空真实感 解放画面，延伸时空 使沉默变成一种表达手段 利用声画分立，产生内容省略和特殊艺术效果 中国电影发展历程 2005 年，中国电影诞生 100 周年。经过几代电影人的百年奋斗，中国电影已经成为世界电 影阵营中一支不可忽视的力量。作为综合性艺术，电影需要编、导、演、音乐、美工、道具 等各方面人员的积极参与，其中尤以导演为影片的灵魂。百年传承之中，电影导演被富有中 国特色地概括为“六代”群体，他们像接力运动员一样成就了中国电影的辉煌。 中国电影开拓史上的几个第一 11896 月10日：当时被称为西洋影戏的电影第一次出现在上海徐园内的又一村 21905 年秋，北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部影片《定军山》，是一部谭鑫培主演的京 剧片段， 31931 年秋，郑正秋，张石川创作了中国第一部故事片《难夫难妻》 41922 年，郑少秋，张石川创办了 明星影片公司 是中国电影发展的真正起点，他两个是 中国第一代导演的代表人物 51931 年，中国开始有声电影的试制，歌女红牡丹和雨过天晴是最早的有声片 第一代导演 1922 代表作1922 掷果实 1923 孤儿救祖记 1924 1925姊妹花 第二代导演 20 世纪三四十年代是中国电影走向成熟的时期 袁牧之史东山 郑君里 沈浮 故都春梦小玩意 神女袁牧之 都市风光 桃李劫 马路天使 新女性一江春石向东流 第三代导演—春华秋实两辉煌 从新中国成立到“”爆发之间（1949-1966）的电影称为“十七年”电影。“十七年”电 影是新中国电影的初创阶段，内容上发生了鲜明的变化，侧重在银幕上塑造以工农兵为主体 的中国人民的新形象，表现新的时代面貌，传达新思想。典型题材为红色经典题材。 主要代表人物及作品：北影的成荫、崔嵬、水华、凌子风和谢铁骊，前四人即著名的“四大 帅”；上影的谢晋；长影的沙蒙、王炎等；八一厂的严寄洲、李俊等。 成荫的《南征北战》；水华《白毛女》、《林家铺子》；崔嵬《青春之歌》、《小兵张嘎》；凌子 风《红旗谱》；谢晋《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》等 谢晋：从影60 余年，先后获得国内大奖23 次，国际大奖10 余次。他是现实主义电影的集 大成者，其自成系列的影片几乎成为相对长一个历史阶段中国电影不可逾越的经典。他 次获得“百花奖”，这在中国电影史上是绝无仅有的。导演—夹缝中探索奋斗 20 世纪80 年代初，中国影坛的一个重要现象是“”迅速涌现，成为影坛主角。 导演提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自 然的风格和开放式结构，注重从凡人小事中去挖掘社会人生的哲理。 “导演”的主要代表人物及作品：张暧忻《青春祭》、《沙鸥》、郑洞天《邻居》、谢飞 《本命年》、吴贻弓《城南旧事》、黄建中《小花》、腾文骥《生活的颤音》、黄蜀芹《人鬼情》 第五代导演“第五代导演”是指以北京电影学院导演系82 届毕业生为主体组成的电影群体。这些人在 少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10 年浩劫的 磨难。改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的走上影坛，对新思想、新艺术 手法特别敏感，力图在每一部影片中寻找新的角度，渴望通过电影探索民族文化的历史和民 族心理的结构。在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面都力求标新立异。 他们的作品从整体上看，最大的特点是“用影像来说话”，即影像直接参与影片意义的构造。 主观性、象征性、寓意性特别强烈。对电影视觉造型语言的大胆开拓和探索，构成了新时期 中国电影影像本体美学浪潮。此外，鲜明的文化意蕴也是第五代电影的重要特征。 主要代表人物及作品：张军钊的《一个和八个》拉开了第五代电影的序幕；陈凯歌导演、张 艺谋摄影的《黄土地》成为了第五代的奠基之作；张艺谋《红高粱》、田壮壮《猎场札撒》、 其中还涌现了一些优秀导演，如著名女性导演李少红、胡玫、宁瀛；20 世纪90 年代，第五代导演系列中加入了一个“新贵”——冯小刚。他最出色的影片是喜 剧贺岁片。从1999 年起，他导演了《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《大腕》等一 系列喜剧贺岁片，评价和票房都很出色。作品特别具有“中国特色”的商业片，以情节的曲 折起伏、语言的幽默诙谐、内容的贴近生活见长。 第六代导演 第六代导演在20 世纪90 年代横空出世。 主要代表人物及作品：张元《我爱你》、《绿茶》；王小帅《十七岁的单车》；贾樟柯《小武》、 《站台》；管虎《西施眼》、《黑洞》；陆川《寻枪》、《可可西里》等。 其中，张元的《妈妈》（1990），被称为中国电影第六代的开山之作。 整体上，第六代导演经历了从“地下”自由创作到“地上”主流商业化的经历。