《长津湖》有望冲新高关于电影精品创作这些大咖在青岛进行了深入探讨

　　正在热映的《长津湖》不负众望，票房冲过55亿元，超过《你好，李焕英》，并有望打破《战狼2》保持了4年多的票房第一成绩，创下新的纪录。近些年，《战狼》《红海行动》《中国机长》《我和我的祖国》《我和我的家乡》等精品力作成为大银幕上靓丽的风景线，在创下高票房的同时，赢得了观众们的好口碑，更成为业界和学界关注的焦点。
　　“电影精品创作要有精神高度、文化内涵和艺术价值”中国电影评论学会会长饶曙光在“致敬红色经典，奋进伟大时代——电影精品创作专家研讨会”上指出。据悉，本次研讨会由中国电影基金会、中国电影评论学会和青岛影视博览会组委会等联合主办。中国电影评论学会名誉会长章柏青，中国电影基金会副理事长姜涛，中国电影评论学会会长饶曙光、山东省电影家协会主席于海丰，华夏电影发行责任有限公司常务副总经理黄群飞，开心麻花CEO刘洪涛，北京聚合影联文化传媒有限公司总裁讲武生，著名编剧、导演赵宁宇，天津北方电影集团党委、总经理李挺伟等来自电影学界和业界的重要代表出席了本次会议。中国电影基金会投融资发展专项基金主任、聚影汇创始人朱玉卿作为学术主持，与参会专家围绕精品电影的选材、创作、制作、市场等展开了深入探讨。
　　山东省电影家协会主席于海丰在致辞中表示，本次研讨会的时机很好，主题很有价值，如何让银幕上的英雄人物感动观众，尤其是感动我们的青年观众，找到让他们容易接受的语境来进行创作，以达到振奋精神的艺术力量，其所产生的理论成果和创作思考，将对中国主旋律电影艺术的创作和发展起到积极的作用。
　　中国电影基金会副理事长姜涛在致辞中表示，今天邀请到的在座各位嘉宾都是电影精品创作、制作、投资和宣发的一线专家，希望大家紧紧围绕精品影片如何赢得市场占有率，从题材、主题、创作手法、市场等多角度、度出发，探讨电影精品创作、制作和宣传、发行的经验，促进中国电影提质增效、全面升级发展，为文化强国建设探索电影经验，贡献电影力量。
　　中国电影评论学会会长饶曙光指出，主旋律电影在最近几年迎来了创新发展，原来那些空洞化、概念化、口号化的表达方式，已经引起了年轻观众的审美疲劳。这次提出电影精品创作研讨的目的，就是为了探讨当下主旋律电影的新概念，去落实习总关于电影的指示和批示精神，电影精品创作要有精神高度，要有文化内涵，要有艺术价值。当下中国电影评论有两个非常重要的职责，首先要建立评价体系，更重要的是要建立电影的评估机制，一个偏重于理论层面，一个偏重于实际操作层面。当下，我们面临着百年未有之大变局，我们既要繁荣电影创作的新局面，更要繁荣电影评论的新局面，相信在中国电影从大国走向强国的过程当中，电影理论批评可以发挥更加积极的作用。
　　中国电影评论学会名誉会长章柏青从电影史和产业发展的角度，分析了精品电影创作的历史、现状以及发展的态势。在他看来，“电影精品”当中的“精品”二字是很神圣的。一部精品要在电影史上留痕至少要在思想文化意识上有探索、电影塑造上有技巧、电影史上有创新等。随着时代的变迁，行业对电影精品的判断标准也会发生变化。当今电影已经进入产业化发展的新时代，电影的精品创作需求旺盛，高科技电影大行其道，如果在这类影片中加入思想、文化的考量，在人文内涵、电影表达手段上多下工夫，“电影精品创作”将进入一个全新的阶段。他表示，只有从整体上将思想、文化、艺术联动到电影当中，中国的电影精品才会越来越多，越来越受到业界和观众的欢迎。
　　中国电影评论学会副会长、上海交通大学教授李建强从电影创作的角度，以《长津湖》《1921》等热映影片为例，表明、历史、战争题材均可以充满想象力。这些影片将抒情、纪实等各种手段艺术地结合在一起，带领新时代的观众触摸到数十年乃至百年前的历史温度，既有思想意蕴，又有时代的吸引力。他表示，要打造电影精品，一方面要了解观众想看什么、认同什么，另一方面要善于创造各种新的想象力和消费点，打造电影精品创作新的增长点。
　　华夏电影发行有限责任公司常务副总经理黄群飞认为，伟大的作品需要时间的积淀和认可，被称为“精品”的电影应该是超越时代的，让人百看不厌的。在分析了中国近几年电影市场和未来的发展趋势后，他建议电影精品创作要把握好与电影类型、创作数量、主旋律影片等多样化的关系。同时，也要尊重市场规律，将主旋律影片的市场作为宣传放映主阵地，让更多的“精品”弘扬主旋律、传递正能量。
　　著名编剧、导演赵宁宇认为，电影精品创作要把“道路自信”和“国家格局”相统一，首先要在道路自信的基础上不断反复挖掘历史，将历史性与时代性融为一体，要为今天的观众和市场来创作经得起历史检验的影片。这需要电影创作者既要有丰富的学养，又要精深钻研，深入到历史中，深入到观众中，深入到生活中。同时，他还围绕如何将电影创作、电影服务与电影产业的良性循环，为青岛东方影都的发展建言献策。
　　北京聚合影联文化传媒有限公司总裁讲武生从宣发和市场的角度，分析了中国电影市场近十年的变化。“中国电影已由精英主导消费过渡到平民化消费”他强调，未来的新主流影片一定要注重观众的现实触感，才能触摸到观众和时代的痛点。同时，不管是国家还是地方资金支持，都需要分别顾及市场票房和作品本身两个方面，真正的精品创作既要体现民族性，也要体现世界性，只有这样才能形成精品创作的新浪潮。
　　天津北方电影集团党委、总经理李挺伟从创作、制作、宣发三个方面围绕电影精品创作进行了分享。他认为，电影精品的题材要有时代性和超前性，创作端与投资端紧密关联，大的趋势往往决定了某个作品的价值。电影作为文化产业的重要内容，它最终是以故事的形式表达给观众。工业化对老百姓来讲不是一个必备要素，但工业化能在恰当的场景下实现有效的传达。因此电影精品创作要像《长津湖》那样，用新的电影技术和新的电影表达手段，既要让观众有视听的震撼，又有心灵上和精神上的触动。
　　开心麻花CEO刘洪涛认为，做精品电影需要充分的准备和持久的热情，如果为了投机和名利，就不可能做出精品。他以《独行月球》为例，认为这样的大制作影片，为了让观众看到海面上的冰山一角，就必须把海面整个冰山都做出来。“精品”贵在精，一部精品电影的创作，要从剧本讨论到最终成型的整个过程都精益求精，至于后面的拍摄制作，更需要沉下心来，要有工匠精神。“只有创作者认真对待创作，才有可能推出让观众认可的精品力作，才能够让主旋律影片永葆生命力。”
　　复星影业总经理程笳淇从文化精神的角度，对精品电影做出了自己的解读。她认为，所谓经典或精品，是一种文化精神，而且有推动人类精神文明发展的力量，同时又有着超越和开放于我们现有的文化品格，它能经得起时间的沉淀。目前，优秀中华文化对于市场的影响力越来越大，“Z世代”对于文化的追求和自觉弘扬超乎人们的想象，而他们对电影精品的要求，不仅仅是大而全的工业化作品，也可能是小而美的温暖人心的电影作品，我们需要找到和推动与时代共情共鸣的好故事，并把这些故事呈现在大银幕上。
　　中国文联电影艺术中心电影理论研究处处长王纯认为，电影精品创作从根基上说，还是要从人的培养和文化教育等基础性的工作开始。电影不仅承载了故事，也反映了一定的美学、哲学等文化价值。如果一个电影创作者对自身所依附的文化并不了解，那么他创作的故事只是一个空壳，而没有文化内涵和精神高度。她认为像《我和我的家乡》和《长津湖》等精品力作，是这一代电影创作者深厚文化积淀的表现，我们需要多关注当前年轻一代电影创作者，特别是如何发掘和培养，需要全行业的共同努力。
　　青岛影视制片人协会会长贺志宝从主旋律电影创作出发，分享了山东及青岛在主旋律制作方面遇到的现实困境，呼吁建立保护主旋律创作的行业基金，保护拍摄这类题材电影的企业和创作者的积极性，为中国未来的新主流电影或中小成本电影保驾护航。
　　《影视风向标》主编胡建礼认为，电影精品的创作与电影评论相辅相成，现在，电影评论也参与到电影制作的全过程中，评论是一面镜子、一剂良药，新主流电影也需要正常的、合理的、客观的批评，电影媒体和评论是电影生态中的桥梁，应当给予媒体和影评人更大的报道空间。
　　《一起拍电影》主编张志远以《战狼2》《长津湖》等为例，分析了近年来电影精品创作中战争片的影响力。首先，这些影片与重要时间节点和民族情绪有关，疫情让我们的群众空前团结，国际形势的压力也让我们更加有凝聚力。其次，主旋律这两年也在商业化、明星化和工业化方向发展。年轻观众没有看过以前经典的主旋律电视剧、电影，所以一旦以工业化、商业化的标准来拍摄主旋律电影时，其带来的震撼是空前的。
　　就像主持人朱玉卿总结的那样，本次“致敬红色经典，奋进伟大时代——电影精品创作专家研讨会”总结了中国电影精品创作经验，为促进中国电影提质增效、全面升级发展，提供了新思路和新方法，为文化强国建设探索贡献了电影人的一份力量。